Ολοκληρώθηκε με επιτυχία η πρώτη εκδήλωση της δράσης Η ζωή μου στο θέατρο με φιλοξενούμενη την ηθοποιό Όλια Λαζαρίδου

ΟΛΙΑ ΕΚ ΒΑΘΕΩΝ
Γράφει ο Ιωσήφ Βιβιλάκης

Την Τετάρτη 16 Δεκεμβρίου, ενώπιον μεγάλου αριθμού φοιτητών, αποφοίτων και διδασκόντων του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών ολοκληρώθηκε με επιτυχία η πρώτη εκδήλωση της δράσης Η ζωή μου στο θέατρο με φιλοξενούμενη την ηθοποιό Όλια Λαζαρίδου.



Η εκδήλωση άνοιξε με φοιτητές επί σκηνής να διαβάζουν ποιήματα της Όλιας Λαζαρίδου από την πρόσφατη έκδοση Η προσευχή του ελάχιστου (εκδ. Υποκείμενο, 2015).

Η Όλια Λαζαρίδου με εξομοληγητικό τόνο και χιούμορ αφηγήθηκε προσωπικές διαδρομές, ξεκινώντας από τις σπουδές της στο Θέατρο Τέχνης, την παραμονή της στο Παρίσι, στη σχολή του Βιτέζ, για να φθάσει στη συνεργασία της με γνωστούς θιάσους και θεατρικές ομάδες, με τη θεραπευτική κοινότητα 18 άνω και την Κατερίνα Μάτσα, και στο πιο πρόσφατο έργο της Μια μέρα στο θέατρο που παρουσίασε στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά.

Η Λαζαρίδου μίλησε για τον κόσμο της, τη στάση που έχει προς τα δραματικά κείμενα, τη δίψα της για την ποίηση και την τέχνη, την πορεία από το νου στην καρδιά, τη φαντασμαγορία της καθημερινότητας, αλλά και τη συμμετοχή της σε κινηματογραφικές ταινίες της δίνοντας έμφαση στη Νοσταλγό της Αλεξανδράκη, τη συνεργασία της με τον Χρήστο Βακαλόπουλο, ενώ αιφνιδίασε μιλώντας για άγνωστες πνευματικές μορφές της πόλης, όπως η γερόντισσα Γαβριηλία. Στη συνάντηση ενεργό ρόλο έπαιξε το κοινό, με ερωτήσεις και παρεμβάσεις. Στο τέλος της βραδιάς η Λαζαρίδου διάβασε από το Προσφυγικό μπλουζ του Ώντεν (μτφρ. Ερ. Σοφράς), ενώ κάλεσε τον Μιχάλη Νικόπουλο των Χαΐνιδων, ο οποίος τραγούδησε τον «Γυάλινο κόσμο» του Καζαντζίδη (στίχοι Ευτυχίας Παπαγιαννοπούλου, μουσική: Απόστολου Καλδάρα).



Ανάμεσα στους θεατές ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Εθνικού Θεάτρου Στάθης Λιβαθινός και ο Γιώργος Βέλτσος, ο οποίος έκανε παρέμβαση, μιλώντας για τον θεατή. Η δράση οργανώθηκε από το Μεταπτυχιακό Πρόγραμμα του Τμήματος σε συνεργασία με την Πειραματική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου.

Η επόμενη εκδήλωση της δράσης Μια μέρα στο θέατρο έχει προγραμματιστεί για την Τετάρτη 17 Φεβρουαρίου 2016.

https://theatreuoa.wordpress.com/2015/12/17/%CE%BF%CE%BB%CE%B9%CE%B1-%CE%B5%CE%BA-%CE%B2%CE%B1%CE%B8%CE%B5%CF%89%CE%BD/

Πές μας, Όλια...στο πλαίσιο της δράσης «Η ζωή μου στο θέατρο» του Μεταπτυχιακού Προγράμματος του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών σε συνεργασία με την Πειραματική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου στο πλαίσιο του θεσμού Open Stage (Ανοιχτή Σκηνή).

Η Όλια Λαζαρίδου συνομιλεί με το κοινό στο πλαίσιο της δράσης «Η ζωή μου στο θέατρο» του Μεταπτυχιακού Προγράμματος του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών σε συνεργασία με την Πειραματική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου στο πλαίσιο του θεσμού Open Stage (Ανοιχτή Σκηνή).

Η Πειραματική Σκηνή -1 του Εθνικού Θεάτρου στεγάζεται στην ανακαινισμένη Σκηνή Κατίνα Παξινού, (κτήριο Θεάτρου Ρεξ) Πανεπιστημίου 48, Αθήνα.

Προσωπικότητες από τον χώρο του θεάτρου συναντώνται στο σανίδι της Πειραματικής Σκηνής του Εθνικού Θεάτρου για δύο ώρες, μία φορά τον μήνα. Επιφανείς και αφανείς, ήρωες της σκηνής που χάραξαν τη δική τους μοναδική πορεία στο θεατρικό τοπίο και σημαδεύτηκαν από τη σκηνική πράξη μοιράζονται ιστορίες και προσωπικές διαδρομές με το κοινό της πόλης.

Μέλη ομάδας: Μαρίζα Αττία, Μάνος Δαμασκηνός, Μενέλαος Καραντζάς, Σοφία Κομηνέα, Χρύσα Λαγού, Αναστασία Μηνδρινού, Λίνα Σταυροπούλου, Ελένη Τζαβολάκη

Επιμέλεια: Ιωσήφ Βιβιλάκης

«Πρέπει επειγόντως να φυσήξει ο Θεός.
Να φυσήξει...»
ΟΛΙΑ ΛΑΖΑΡΙΔΟΥ, Η προσευχή του ελάχιστου. Εκδόσεις Υποκείμενο (2015)

Η Όλια Λαζαρίδου διαβάζει δυο (αποσπάσματα από την πρώτη και την όγδοη) από τις δέκα «Ελεγείες του Ντουίνο» του Rainer Maria Rilke σε μετάφραση του Βίκου Ναχμία.

H Όλια Λαζαρίδου διαβάζει «Το όνειρο της Μαρίας» σε μουσική Νίκου Ξυδάκη

Mου φαίνεται πως πάω και ταξιδεύω
Στην ερμιά του πελάγου εις τ’ όνειρό μου·
Mε το κύμα, με τς ανέμους παλεύω
Mοναχή, και δεν είσαι εις το πλευρό μου·
Δε βλέπω με το μάτι όσο γυρεύω
Πάρεξ τον ουρανό στον κίνδυνό μου·
Tονέ τηράω, βόηθα, του λέω, δεν έχω
Πανί, τιμόνι, και το πέλαο τρέχω.

Ουίλιαμ Σαίξπηρ "ΣΟΝΕΤΟ 97"
μετάφραση: Διονύσης Καψάλης
μουσική: Νίκος Ξυδάκης
φωνή: Όλια Λαζαρίδου

Η Όλια Λαζαρίδου απαγγέλει μοναδικά Μίλτο Σαχτούρη.

Τα χρήματα

Λέει η τσιγγάνα:

-Διαβάζω χρήματα

μέσα στον ύπνο σου

έχεις μια ζωή πυκνή

γεμάτη χιόνι

όμως δεν ξέρω

πότε θα

γλιστρήσεις πέρα

λέει ο βοσκός:

-Όταν δεν αγαπάς τ’άστρα

τ’ αρνιά μου θα σε μισήσουν

κι απ’ το φεγγάρι

σου χαρίζω το μισό

που βγάζει φλόγες

απ’ τη μεριά της λύσσας

λέει ο θάνατος:

-Δικά μου τα χρήματα

δικό μου και το φεγγάρι

δικά μου το χιόνι και τ’ αρνιά

κι οι κόκκινες φλόγες

και

η τσιγγάνα

και

ο βοσκός

Η Όλια Λαζαρίδου στην παράσταση "Τα λόγια της Κασσάνδρας" σε σκηνοθεσία Β. Ναχμία 2010.

H Όλια Λαζαρίδου διαβάζει Κατερίνα Γώγου.

Η Όλια Λαζαρίδου γεννήθηκε στην Αθήνα. Είναι απόφοιτη της Σχολής του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν.

Στο Θέατρο Τέχνης έπαιξε σε τραγωδίες και στον Υπηρέτη Δύο Αφεντάδων του Γκολντόνι σε σκηνοθεσία Γ. Λαζάνη.

 Έχει συνεργαστεί με την Έλλη Λαμπέτη στο θεατρικό έργο του Εντουάρντο Ντε Φιλίππο, Φιλουμένα Μαρτουράνο σε σκηνοθεσία Μ. Μπολονίνι.

Με τον θίασο της Τζένης Καρέζη-Κώστα Καζάκου συνεργάζεται στο έργο Ποιός φοβάται τη Βιρτζίνια Γουλφ του Έντουαρντ Άλμπυ σε σκηνοθεσία του Ζυλ Ντασσέν με τον οποίο συναντιέται ξανά στο Εθνικό Θέατρο στο έργο του Μπέρναρντ Σω, Το σπίτι του Σπαραγμού. 

Το 1986 πηγαίνει στη Γαλλία όπου παρακολουθεί μαθήματα στη σχολή του Αντουάν Βιτέζ.

Η Όλια Λαζαρίδου στην παράσταση "Δεσποινίς Μαργαρίτα" σε σκηνοθεσία Α. Μπρούσκου 2009.

 Έχει συνεργαστεί με τη Μάγια Λυμπεροπούλου στους Μικροαστούς του Γκόρκι. 

Με τον Βίκτωρα Αρδίτη στο Γυάλινο κόσμο του Τένεσι Ουίλλιαμς.

Με τον Βασίλη Παπαβασιλείου στην Κλυταιμνήστρα του Α. Στάικου και στο Καινούργιο σπίτι του Γκολντόνι.

 Με τον Λευτέρη Βογιατζή στο Θείο Βάνια του Α. Τσέχωφ και στο έργο Ρίττερ, Ντένε, Φος του Τ. Μπέρνχαρντ. 

Με τον Γιάννη Χουβαρδά στη Φαίδρα του Ρακίνα και στη Δωδέκατη νύχτα του Σαίξπηρ. Με τον Θόδωρο Τερζόπουλο στο Κουαρτέττο του Χάινερ Μύλλερ. 

Με τον Βασίλη Μαυρομάτη στον Κλήρο του μεσημεριού του Πωλ Κλωντέλ.

 Με τον Δημήτρη Παπαϊωάννου στα Παραμύθια των αδελφών Γκριμ.

Η Όλια Λαζαρίδου στην παράσταση "Ορέστεια" σε σκηνοθεσία Γ. Κόκκου 2001.

 Με τον Γιάννη Κόκκο στην παραγωγή του Εθνικού Θεάτρου Ορέστεια,την πρώτη της παράσταση στο αρχαίο θέατρο της Επιδαύρου. Στην Ευάδνη, μία παραγωγή του ΔΗΠΕΘΕ Αγρινίου σε σκηνοθεσία Θοδωρή Γκόνη.

Παράσταση "Φθινοπωρινή Σονάτα" σε σκηνοθεσία Β. Μαυροματη 2006.
Μ. Λυμπεροπούλου-Όλια Λαζαρίδου.

Στη Φθινοπωρινή σονάτα του Μπέργκμαν σε σκηνοθεσία Βασίλη Μαυρομάτη. Στο θεατρικό έργο Ερρίκος Δ΄ του Λουίτζι Πιραντέλλο σε σκηνοθεσία Δημήτρη Μαυρικίου. 

Η Όλια Λαζαρίδου στην παράσταση "Τζελσομίνα. "Θέατρο στο τροχόσπιτο καλοκαίρι 2007.

Στην Τζελσομίνα με το «Θέατρο σε τροχόσπιτο» στο Φεστιβάλ Αθηνών. Την «Μπλανς Ντυμπουά» στο Λεωφορείον ο Πόθος σκηνοθεσία Άντζελας Μπρούσκου. Στο Ταξίδι Μακριά της Λούλας Αναγνωστάκη σε σκηνοθεσία Μ. Κουγιουμτζή. Στο Τα λόγια της Κασσάνδρας σε σκηνοθεσία Βίκου Ναχμία. Το Κορίτσι Μπαταρία σε κείμενο της Ό. Λαζαρίδου και σκηνοθεσία Ε. Λασκαρίδη. Τις Καρέκλες του Ιονέσκο πάλι σε σκηνοθεσία Ευριπίδη Λασκαρίδη. Το Από τι ζουν οι άνθρωποι του Λέοντος Τολστόι σε σκηνοθεσία της Όλιας Λαζαρίδου μαζί με τον Γ. Νανούρη και Η. Κουνέλα.

Τη Γυναίκα της Ζάκυνθος του Δ. Σολωμού σε σκηνοθεσία Δ. Αβδελιώδη παραγωγή του Φεστιβάλ Αθηνών με περιοδεία σε αρχαία θέατρα της χώρας. Έχει πρωταγωνιστήσει στην Ηλέκτρα του Σοφοκλή σε συμπαραγωγή του Θεάτρου Τέχνης. Έχει επίσης σκηνοθετήσει έργα, ανάμεσα τους τα Ξυπόλητοι στο πάρκο του Νηλ Σάιμον στο Θέατρο Λαμπέτη και Άνοιξον στο Μέγαρο Μουσικής

Η πρώτη της κινηματογραφική συμμετοχή ήταν σε ένα μικρό ρόλο στην ταινία 1922 του Νίκου Κούνδουρου το 1978. Έχει πρωταγωνιστήσει συνολικά σε 17 ταινίες και έχει κερδίσει δύο φορές το βραβείο Α' Γυναικείου Ρόλου του Φεστιβάλ ελληνικού Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης για τις ταινίες Το Στίγμα του 1982 και Τεριρέμ του 1987 ενώ την ίδια χρονιά κέρδισε και το βραβείο Β' Γυναικείου Ρόλου για την ταινία Αρχάγγελος του πάθους. Το 2005 βραβεύθηκε με τιμητική πλακέτα για το σύνολο του έργου της από τον πρόεδρο του Φεστιβάλ Κινηματογράφου, Γιώργο Χωραφά, και τη Διευθύντρια, Δέσποινα Μουζάκη. Η ίδια διατηρεί αμφίθυμη στάση απέναντι στις κινηματογραφικές της εμφανίσεις. Στην τηλεόραση οι συμμετοχές της είναι λιγότερες αλλά έχει και εκεί βραβευθεί με βραβείο ερμηνείας τηλεόρασης πρώτου ρόλου για τη δουλειά της στη σειρά Προδοσία από τα βραβεία «Πρόσωπα» το 1997.

Η Λαζαρίδου έχει δοκιμάσει και άλλα είδη σκηνικής τέχνης. Έχει συμμετάσχει σε περφόρμανς με τα συγκροτήματα Lost Bodies και ActiveMember. Έχει επίσης οργανώσει τη θεατρική ομάδα «18 Μποφώρ», αποτελούμενη από τέως χρήστες ναρκωτικών της θεραπευτικής κοινότητας «18 Άνω», με την οποία συμμετείχε και στο Φεστιβάλ Αθηνών το 2008.


Και όμως γίνεται! Υπάρχει διέξοδος. Παιδιά που ολοκλήρωσαν το θεραπευτικό πρόγραμμα 18 Ανω (διεύθ. Κατερίνα Μάτσα) παρουσιάζουν τη δουλειά τους με την καθοδήγηση της Όλιας Λαζαρίδου και τη συνεργασία των Active Member. Τώρα με την ονομασία 18 μποφώρ στην παράσταση «Κοινός τόπος». Φεστιβάλ Αθηνών. :


Σήμερα τη βρίσκουμε στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά σε μια εκπαιδευτική θεατρική παράσταση – βιωματική εμπειρία με τίτλο Μια Ημέρα στο Θέατρο (2015) βασισμένο σε μια ιδέα της ίδιας.

Τηλεοπτικέςσυμμετοχές

Τα παραμύθια τηςκούκλας (1983-1985)

Το ξύλινο πόδι (1983)

Βερενίκη (1990)

Ανατομία ενός εγκλήματος : Μαγικός έρωτας (1992-1993)

Ανατομία ενός εγκλήματος : Άγγελοι θανάτου (1993-1994)

Το γελοίον του πράγματος: Πρόσωπο με πρόσωπο (1994)

Στρας (1995)

Χαμένη άνοιξη (1995)

Προδοσία (1996)

Ιστορίες της Αθήνας (1998)

Ταξίμ (2000)

10η εντολή: Εύκολο θύμα (2005-2006)

10η εντολή: Συγγένεια Α΄βαθμού (2005-2006)

10η εντολή: Ψίθυροι (2006-2007)

Κινηματογραφικές συμμετοχές

1922 : Ο ξεριζωμός της Ιωνίας του Ελληνισμού (1978)

Τα κουρέλια τραγουδάνε ακόμα (1979)

Ομίχλη κάτω από τον ήλιο (1980)

Παραγγελιά (1980)

Το στίγμα (1982), βραβείο α’ γυναικείου ρόλου στο Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης του 1982

Βαριετέ (1985)

Άλκηστις (1986)

Αρχάγγελος του πάθους (1987)

Τεριρέμ (1987)

Ακατανίκητοι εραστές (1988)

Όλγα Ρόμπαρντς (1989)

Πριν το τέλος του κόσμου (1996)

Lilly's story (2002)

Κουράστηκα να σκοτώνω τους αγαπητικούς σου (2002)

Η νοσταλγός (2002)

Η νοσταλγός (2004)

Πηγή : https://www.facebook.com/profile.php?id=1507160031&hc_location=ufi

«Μήδεια. Ο σπαραγμός της Ανατολής»

«Μήδεια. Ο σπαραγμός της Ανατολής» Από «Το Πρόχειρο Θέατρο» σε συνεργασία με το θέατρο της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών (ΑΣΚΤ)

Μια παράσταση που επιχειρεί να αναδείξει την ακραία σύγκρουση ανάμεσα στον κόσμο της Ανατολής και στον κόσμο της Δύσης, έτσι όπως με σοφή δεξιότητα, την καταγράφει ο Ευριπίδης στην ομώνυμη τραγωδία του και όπως με φρικιαστική αντιστοιχία συντελείται τώρα μπροστά στα μάτια μας…….

Δείτε το βίντεο :
https://www.facebook.com/106565732745947/videos/vb.106565732745947/919527338116445/?type=2&theater

Ο ορθολογισμός τους Δυτικού κόσμου, που μέχρι και σήμερα χαρακτηρίζεται από πράξεις συμφέροντος – και που ο έρωτας συνδυάζεται με το συμφέρον – προσωποποιείται στον γοητευτικό Έλληνα Ιάσωνα. Η Ανατολή, από την άλλη, ενσαρκώνεται στο πρόσωπο της εξωτικής, βάρβαρης Μήδειας, της γυναίκας που τα αισθήματα και οι πράξεις της έχουνε ρίζες αρχέγονες, χθόνιες, απόλυτα ανορθολογικές και εντέλει καταστροφικές. «Δεν έχω λόγο να ζω» λέει η Μήδεια όταν παίρνει την απόφαση να πραγματοποιήσει το φρικτό έργο της «Γιατί δεν έχω πατρίδα, γιατί δεν έχω σπίτι – γιατί δεν έχω οδό να ξεφύγω από την κακιά μου μοίρα» Και ακριβώς το ίδιο λένε και οι σύγχρονες παλαιστίνιες βομβίστριες αυτοκτονίας, που είτε ζώνονται οι ίδιες τα εκρηχτικά, είτε ζώνουν με αυτά τα παιδιά τους πραγματοποιώντας τις αυτοκαταστροφικές και θανατηφόρες ενέργειες τους.
Στην παράσταση, ακούγονται αποσπάσματα από τη Μήδεια του Ευριπίδη σε μετάφραση Γιώργου Χειμωνά και από το βιβλίο «Ο στρατός των Ρόδων » της Μπάρμπαρα Βίκτορ


Σκηνοθεσία – Δραματουργική επιμέλεια: Δέσποινα Γκάτζιου

Ηθοποιοί:
Δέσποινα Γκάτζιου, Αιμίλιος Χειλάκης (σε βιντεοσκοπημένη παρουσία)

Βίντεο: Δώρα Μασκλαβάνου, Claudio Bolivar
Φωτισμός: Θωμάς Οικονομάκος,
Υφαντό: Μαρία Γονίδου
Παραστάσεις: Τρίτη: 8,15,22 Δεκεμβρίου 2015, Θέατρο Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών, Πειραιώς 256 ,
Έναρξη: 9:15 μμ. Διάρκεια παράστασης: 60’
Τιμή εισιτηρίου: 10 Ευρώ, Μειωμένο: 5 Ευρώ
Τηλέφωνο: 2130240243

Κριτική για την παράσταση 'Μήδεια: Ο σπαραγμός της Ανατολής' στην Λευκωσία, στην εφημερία Φιλελεύθερος 27/11/2015, από την Ελένη Νικοδήμου. Στην Λευκωσία για το ΤΕΛΕΥΤΑΙΟ Σαββατο και Κυριακή 5 και 6 Δεκεμβρίου.
Στην Αθήνα: Τις 3 Τρίτες του Δεκέμβρη 8,15,22 στο Θέατρο της Ανωτάτης σχολής καλών Τεχνών, Πειραιώς 256.

Μια Μήδεια που έρχεται από τα βάθη της ιστορίας...

O Γιώργος Σαρηγιάννης γράφει στο http://totetartokoudouni.blogspot.gr

«Μήδεια. Ο σπαραγμός της Ανατολής» είναι ο τίτλος της παράστασης που θ’ ανεβάσει η Δέσποινα Γκάτζιου, μόνη επί σκηνής, με τον Αιμίλιο Χειλάκη σε βίντεο, παραγωγή του δικού της «Πρόχειρου Θεάτρου», σε δραματουργική επιμέλεια και σκηνοθεσία της, στο θέατρο της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών για τρεις Τρίτες, από 8 έως και 22 Δεκεμβρίου, πραγματοποιώντας έναν πολύ ενδιαφέροντα παραλληλισμό σε μια καίρια στιγμή μετά τα τραγικά γεγονότα στο Παρίσι.
Πρόκειται για μια παράσταση, όπως σημειώνεται, «που επιχειρεί να αναδείξει την ακραία σύγκρουση ανάμεσα στον κόσμο της Ανατολής και στον κόσμο της Δύσης, έτσι όπως, με σοφή δεξιότητα, την καταγράφει ο Ευριπίδης στην ομώνυμη τραγωδία του και έτσι όπως με εφιαλτικό τρόπο συμβαίνει τώρα... Ο ορθολογισμός του δυτικού κόσμου, που μέχρι και σήμερα χαρακτηρίζεται από πράξεις συμφέροντος -όπου και ο έρωτας συνδυάζεται με το συμφέρον- προσωποποιείται στον γοητευτικό Έλληνα Ιάσωνα. Η Ανατολή, από την άλλη, ενσαρκώνεται στο πρόσωπο της εξωτικής, βάρβαρης Μήδειας, της γυναίκας που τα αισθήματα και οι πράξεις της έχουνε ρίζες αρχέγονες, χθόνιες, απόλυτα ανορθολογικές και εντέλει καταστροφικές.
‘Δεν έχω λόγο να ζω’ λέει η Μήδεια, όταν παίρνει την απόφαση να πραγματοποιήσει το φρικτό έργο της. ‘Γιατί δεν έχω πατρίδα, γιατί δεν έχω σπίτι -γιατί δεν έχω οδό να ξεφύγω από την κακιά μου μοίρα’. Ακριβώς το ίδιο λένε και οι σύγχρονες παλαιστίνιες βομβίστριες αυτοκτονίας, που είτε ζώνονται οι ίδιες τα εκρηκτικά, είτε ζώνουν με αυτά τα παιδιά τους πραγματοποιώντας τις αυτοκαταστροφικές και θανατηφόρες ενέργειες τους».
Στην παράσταση ο λόγος της Μήδειας αντιπαρατίθεται με το λόγο των γυναικών αυτών, έτσι όπως καταγράφεται στο βιβλίο της αμερικανίδας δημοσιογράφου Μπάρμπαρα Βίκτορ με τίτλο «Ο στρατός των ρόδων». Το βίντεο είναι της Δώρας Μασκλαβάνου και του Κλάουντιο Μπολίβαρ, οι φωτισμοί του Θωμά Οικονομάκου και το υφαντό της Μαρίας Γονίδου.
Ας σημειωθεί πως η παράσταση, σε σκηνοθεσία Δέσποινας Γκάτζιου αλλά με ερμηνεύτρια την Σοφία Καλλή, πρωτοανέβηκε στις 17 Οκτωβρίου στην Κύπρο, στο Εγκώμιο Πολιτιστικό Κέντρο της Λευκωσίας, όπου και παίζεται ακόμα -και θα παίζεται παράλληλα με την ελληνική παράσταση.

Βάλτερ Πούχνερ : «Nα είστε πάντα τόσο γελαστοί, όσο και ο Καραγκιόζης!» Κλείσιμο του Διεθνούς Συνεδρίου για το ελληνικό θέατρο σκιών

Γράφουν από το Τμήμα Θεατρικών Σπουδών ΕΚΠΑ
30 Νοεμβρίου στις 8:16 μ.μ.

«Nα είστε πάντα τόσο γελαστοί, όσο και ο Καραγκιόζης!»

Με αυτά τα λόγια του ομότιμου καθηγητή Βάλτερ Πούχνερ έκλεισε το Διεθνές Συνέδριο για το ελληνικό θέατρο σκιών που οργάνωσε το Κέντρο Βυζαντινών, Νεοελληνικών και Κυπριακών Σπουδών του Πανεπιστημίου της Γρανάδας στο οποίο το Τμήμα Θεατρικών Σπουδών ήταν συνδιοργανωτής.

Πολλές οι πρωτότυπες ανακοινώσεις, ενδιαφέρουσες συζητήσεις με παρόντες Καραγκιοζοπαίχτες και έγκριτους μελετητές και ερευνητές του θεάτρου σκιών, αλλά και από διδάσκοντες, φοιτητές και αποφοίτους του Τμήματος. Και από κοντά οι καλοί μας εθελοντές φοιτητές που βοήθησαν σε όλη τη διοργάνωση.

Από τις εισηγήσεις μεταξύ των άλλων πληροφορηθήκαμε από την Ελένη Μελίδη και τη Νίκη Δάφνη για την πτέρυγα που ετοιμάζεται στο νέο μουσείο Λαϊκής Τέχνης στην Πλάκα και η οποία θα είναι αφιερωμένη στο θέατρο σκιών. Θα παρουσιαστούν παλαιές και σπάνιες μοναδικές φιγούρες Καραγκιοζοπαιχτών για πρώτη φορά. Ακόμη, μάθαμε για τη νέα βιογραφία του Σωτήρη Σπαθάρη που ετοιμάζεται και θα εκδοθεί από τον Γιάννη Κόκκωνα μέσα από άγνωστα χειρόγραφα.

Το γήρας - Ένα χορικό της Γεωργίας Μαυραγάνη

Το γήρας - Ένα χορικό
της Γεωργίας Μαυραγάνη
ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ - ΠΕΙΡΑΜΑΤΙΚΗ ΣΚΗΝΗ ( -1)

Ένας εξαμελής"χορός" νέων ηθοποιών συναντά στη σκηνή έναν ισάριθμο "χορό" ηλικιωμένων. Μία θεατρική αφήγηση από μαρτυρίες, συνεντεύξεις και λογοτεχνικά κείμενα, συνθέτουν με άξονα το τρίτο στάσιμο από τον "Οιδίποδα επί Κολωνώ" του Σοφοκλή, μια παράσταση-ντοκουμέντο, για το συχνά αποσιωπούμενο θέμα των γηρατειών. Ένας φόρος τιμής στο χρόνο που περνάει αφήνοντας το αποτύπωμά του στην ανθρώπινη ύπαρξη, διαμορφώνοντας αυτό που αποκαλούμε εμπειρία με ό,τι θετικό ή αρνητικό μπορεί αυτό να σημαίνει.

Σύνθεση - Επιμέλεια κειμένου: Γεωργία Μαυραγάνη, Ομάδα Happy End
Σκηνοθεσία- μουσική επιμέλεια: Γεωργία Μαυραγάνη
Σκηνικά - Κοστούμια: Άρτεμις Φλέσσα
Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας
Βοηθός σκηνοθέτη - οργάνωση παραγωγής: Ράνια Κελαϊδίτη
Βοηθός παραγωγής: Ματίνα Γράφου

Διανομή:
Ναζίκ Αϊδινιάν
Φραντζέσκα Αλεξάνδρου
Χρυσή Βιδαλάκη
Ηλίας Κατέβας
Μαντώ Κεραμυδά
Δημήτρης Κερεστετζής
Μάγδα Λέκκα
Δήμητρα Μητροπούλου
Δημήτρης Μπικηρόπουλος
Μάριος Παναγιώτου
Ελίνα Ρίζου

Πρώτη παράσταση: 28/11/2015
Τελευταία παράσταση: 27/12/2015

Πρώτη παράσταση: 28/11/2015

Τελευταία παράσταση: 09/01/2016
http://www.ticketservices.gr/el/events/?eventid=1777
Τηλέφωνο ταμείου:: 210 3301881 - 210 3305074, ομαδικές κρατήσεις : 210 5288179

http://www.n-t.gr/el/events/togiras/

https://www.facebook.com/events/496566017169698/

Με αφορμή το θέμα και τo περιεχόμενο ορισμένων από τα έργα που παρουσιάζονται, η Πειραματική Σκηνή -1 του Εθνικού Θεάτρου διοργανώνει ανοιχτές συζητήσεις/πάνελ με δημιουργούς, διανοούμενους και ειδικούς, καθώς επίσης και συζητήσεις των δημιουργών της παράστασης με το κοινό.
Το γήρας - Ένα χορικό
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 11 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2015
Η συζήτηση των συντελεστών της παράστασης με το κοινό θα πραγματοποιηθεί αμέσως μετά το τέλος της παράστασης.



ΣΑΒΒΑΤΟ 12 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2015
"Τι μαρτυρούν τα γηρατειά"
Συμμετέχουν ο ψυχαναλυτής Κώστας Γεμενετζής, η ποιήτρια Κατερίνα Αγγελάκη-Ρουκ, ο βιολόγος Στάθης Γκόνος και ο Καθηγητής Διοικητικής Επιστήμης και Δημοσίου Δικαίου στο ΕΚΠΑ Γιάννης Υφαντόπουλος.
Τη συζήτηση συντονίζει η σκηνοθέτις της παράστασης Γεωργία Μαυραγάνη.
Ώρα έναρξης: 19:00.

Η συζήτηση των συντελεστών της παράστασης με το κοινό θα πραγματοποιηθεί την Παρασκευή 11 Δεκεμβρίου αμέσως μετά το τέλος της παράστασης.


Σύμβουλος θεμάτων πάνελ: Βιβή Σπαθούλα

http://www.n-t.gr/el/experimental/panel/

"Μάθε παιδί μου πράγματα". Μουσική παράσταση σε σκηνοθεσία Μαριάννας Καστανία

"Μάθε παιδί μου πράγματα". Μουσική παράσταση στην αίθουσα εκδηλώσεων του Δημαρχείου Χαϊδαρίου το Σάββατο 28 Νοεμβρίου 2015 στις 20:00 μ.μ.

"Το έργο αυτό με τίτλο "Μάθε παιδί μου πράγματα" είναι ένα έργο συμβολικό και σκιαγραφεί με ένα σατιρικό τρόπο όλη την ανθρώπινη γκάμα της κοινωνίας!

Μέσα από την μικρή κοινωνία μιας μαθητικής τάξης καθρεπτίζεται ολόκληρη η συμπεριφορά των μεγάλων.

Μέσα από την πλάκα και τον χαβαλέ των νεαρών αποφοίτων μαθητών καθώς και τα πειράγματα στον δάσκαλο, οι νέοι "αυριανοί πολίτες" στέλνουν την δική τους φωνή έξω από το σχολείο.

Δείχνουν με έναν δικό τους τρόπο την διαμαρτυρία τους, με ωριμότητα και συνείδηση, κάνουν την επανάστασή τους για όλα και για όλους.

Βγάζουν την κραυγή τους να ξυπνήσουν κάποτε οι "μεγάλοι", γιατί αυτοί ΦΤΑΙΝΕ.

Το έργο αυτό εμπνευσμένο από την σκηνοθέτιδα Μαριάννα Καστανία απλά και με σαφήνεια στο βαθμό του δυνατού, προσπαθεί μέσα από την σάτιρα να ρίξει φως στην σκοτεινή πλευρά της άχαρης κοινωνίας, που δημιούργησαν και παρέδωσαν οι μεγάλοι στα χέρια των παιδιών τους!"
Μαριάννα Καστανία

Το έργο απευθύνεται σε μικρούς και μεγάλους!

Σκηνοθεσία: Μαριάννα Καστανία
Σκηνογραφία: Μαριάννα Καστανία
Επιμέλεια Σκηνικών: Αντώνης Βογιαντζόγλου
Καλλιτεχνική Δ/νση: Δέσποινα Κούρτη
Ήχος: Αντώνης Τριανταφυλλόπουλος

Παίζουν:

Πάντης Κούσης
Γιάννης Τριβέλλας
Μαριάννα Καστανία
Δέσποινα Κούρτη
Κωνσταντίνα Ρουμελιώτη
Ηλίας Ασσέρ
Βαγγέλης Τριανταφύλλου

Είσοδος ελεύθερη.






Επιμέλεια άρθρου Πετρούλα Σϊνη

Διεθνές Επιστημονικό Συνέδριο με θέµα «Ελληνικό θέατρο σκιών – Άυλη πολιτιστική κληρονομιά»

Συνέδριο για το ελληνικό θέατρο σκιών, 27-29 Νοεμβρίου στην Αθήνα

Το Κέντρο Βυζαντινών, Νεοελληνικών και Κυπριακών Σπουδών της Γρανάδας (Κ.Β.Ν.Κ.Σ.) και η Ερευνητική Ομάδα του Πανεπιστημίου Γρανάδας “Estudios de la civilización griega medieval y moderna” (HUM 728 ), σε συνεργασία με την Ευρωπαϊκή Εταιρεία Νεοελληνικών Σπουδών, την Ισπανική Εταιρεία Νεοελληνικών, το Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών και το Εθνικό Ιστορικό Μουσείο, οργανώνουν στην Αθήνα, στις 27-29 Νοεμβρίου 2015, Διεθνές Επιστημονικό Συνέδριο με θέµα «Ελληνικό θέατρο σκιών – Άυλη πολιτιστική κληρονομιά».

Το συνέδριο αφιερώνεται στον καθηγητή Walter Puchner, διαπρεπή θεατρολόγο και μελετητή του ελληνικού θεάτρου σκιών.

Για να διαβάσετε το πρόγραμμα, πατήστε στο παρακάτω λινκ :

https://theatroskiwn.files.wordpress.com/2015/11/programa_sombras_es.pdf

Περισσότερες πληροφορίες :
https://www.facebook.com/events/1026353667386703/
http://www.theatre.uoa.gr/

Eπιμέλεια άρθρου Πετρούλα Σίνη

H ΖΩΗ ΜΟΥ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ

Μία δράση του Προγράμματος Μεταπτυχιακών Σπουδών του Εθνικού Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών σε συνεργασία με την Πειραματική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου στο πλαίσιο του θεσμού Open Stage (Ανοιχτή Σκηνή)

Σκηνή και πλατεία: ακάματοι εργάτες της Τέχνης και ένα κοινό που αφήνεται στη σκηνική μαγεία. Κοντά σε αυτούς οι θεωρητικοί του θεάτρου∙ μελετούν τα μυστικά της αλχημείας των θεατρανθρώπων: τα μέσα της μετατροπής ευτελών υλικών σε πολύτιμη καλλιτεχνική ουσία∙ εκείνα που οδηγούν στην σκηνική αθανασία.
Μια διαρκής αναζήτηση, λοιπόν, το θέατρο… Και τα ερωτήματα πολλά. Κοινωνία και καλλιτέχνης, θεωρητικοί και πρακτικοί του θεάτρου: αντίπαλα στρατόπεδα ή μήπως συνοδοιπόροι της σκηνικής τέχνης; Και ο χρόνος; Παράδοση, μαθητεία, αμφισβήτηση, ανατροπή, εξέλιξη, αναδημιουργία. Οι γενιές τελικά συναντώνται και η αλήθεια αποκαλύπτεται στα φώτα της ράμπας.
Αυτή την αλήθεια γυρεύουμε όλοι εμείς που αγαπάμε την τέχνη του θεάτρου και τους δημιουργούς της. Και αποφασίσαμε να έρθουμε κοντά σε εκείνους μα και στο βασικό συντελεστή της παράστασης, τον θεατή.
Τι μέσα χρησιμοποιούμε; Τη συνάντηση και το διάλογο. Κάθε φορά ένας διαφορετικός καλεσμένος. Εκείνος με τη σειρά του επιλέγει ελεύθερα και προσκαλεί τον συνομιλητή του. Κανένας αποκλεισμός δεν μπορεί να υπάρξει και έτσι ο σκηνοθέτης βρίσκεται να συνομιλεί με τον υποβολέα, ο μουσικός με τον κριτικό, ο ηθοποιός με τον ταξιθέτη, ο χορογράφος με τον περουκιέρη, ο δάσκαλος με τον μαθητή… Οι συνδυασμοί πολλοί∙ μία όμως προϋπόθεση: ο διάλογος των γενεών. Και έπειτα…ο λόγος στο κοινό!
Στόχος μας είναι ένας: η γνωριμία με τους επιφανείς και αφανείς ήρωες της σκηνής, η δημιουργία μιας μεγάλης θεατρικής παρέας που ανταμώνει κάθε μήνα στην Πειραματική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου.
Με λίγα λόγια: Σκηνή και παρασκήνιο, η ζωή και η Τέχνη…«Η ζωή μου στο θέατρο»!

Στην πρώτη εκδήλωση στο σανίδι της Πειραματικής Σκηνής του Εθνικού φιλοξενείται η Όλια Λαζαρίδου.

Τετάρτη 16 Δεκεμβρίου 2015, ώρα 20.00
Η Πειραματική Σκηνή -1 του Εθνικού Θεάτρου στεγάζεται στην ανακαινισμένη Σκηνή Κατίνα Παξινού, (κτήριο Θεάτρου Ρεξ) Πανεπιστημίου 48, Αθήνα.

Email: peiramatikiskini@n-t.gr

Τηλ. Γραφείου Πειραματικής : 210 3803430

Σελίδα της δράσης στο FB:https://www.facebook.com/izoimoustotheatro/

Μέλη ομάδας: Μαρίζα Αττία, Μάνος Δαμασκηνός, Σοφία Κομηνέα, Χρύσα Λαγού, Αναστασία Μηνδρινού, Λίνα Σταυροπούλου, Ελένη Τζαβολάκη

Επιμέλεια: Ιωσήφ Βιβιλάκης

Μάνος Στεφανίδης : Το Δράμα του Σώματος

5 μαθήματα για το μεταπτυχιακό τμήμα Θεατρικών Σπουδών, Φιλοσοφική Αθηνών. Κάθε Παρασκευή 6-8 μ.μ. στην αίθουσα 916, έναρξη 20/11.

Το σώμα στις παραστατικές τέχνες του 20ου αιώνα δεν είναι απλώς "ρόλος" αλλά καθίσταται μια αισθητική "μηχανή", ο υλικός φορέας της συνείδησης, ένα καινούριο πεδίο πειραματισμού, η ουσιαστικότερη δυνατότητα αυτογνωσίας και έκφρασης. Από την performance στο body art και από τις "δράσεις" ως το φτωχό θέατρο ή το θέατρο του δρόμου εντοπίζονται πολλοί κοινοί κώδικες αλλά και ενδιαφέρουσες διαφοροποιήσεις. Στα πέντε αυτά μαθήματα του μεταπτυχιακού κύκλου θα μελετηθεί η ώσμωση των επιμέρους τεχνών (θεατρική πράξη, εικαστικά, χορός, ποιητικός αυτοσχεδιασμός, happenings, video art, κ.α.) με κεντρικό άξονα το δράμα του σώματος και το σώμα ως ένα δράμα διαρκείας.




A. Εισαγωγικά, η προϊστορία της performance, Αισθητισμός (Oscar Wilde), Ubu Roi, εξπρεσιονιστικό θέατρο, Wedekind, Ballets russes, Parade - Picasso, Φουτουρισμός, Marinetti, Balla, Cabaret Voltaire, Dada, Duchamp, Artaud (théâtre de la Cruauté), Pop art, Laurie Anderson, Fluxus, Kaprow.

B. Ο προσκεκλημένος καλλιτέχνης Δημήτρης Αληθεινός θα αναπτύξει το θέμα "Η performance στη σύγχρονη ελληνική τέχνη". Τι συμβαίνει σήμερα; Οι κατακρύψεις του Αληθεινού ως "τελετουργίες", παρουσίαση του έργου του.

Γ. Οι μεγάλοι performers, Mayakovsky και ρωσική πρωτοπορία, Schlemmer (το Δράμα του χώρου), Bauhaus, Sophie Täuber-Arp, οι βιεννέζοι Aktionisten, Joan Jonas, Yves Klein, Joseph Beuys, Pina Bausch, Rebecca Horn, Marina Abramović (Balkan Baroque), Orlan, Gilbert&George, Vanessa Beecroft, Κατσιάνη-Χονδρός, κ.α.

Δ. Όταν η Ευρώπη ανακάλυψε την Αμερική. Isadora Duncan, Loie Fuller, Man Ray, Merce Cunningham, John Cage, Martha Graham, Alan Kaprow, George Maciunas Robert Rauschenberg, η ομάδα Judson Dance, Vito Acconci, Bob Wilson, Matthew Barney, κ.α.
Ε. Επιλεγόμενα σε έναν καινούριο αιώνα - συμπεράσματα και αισθητικές αποτιμήσεις για έναν αιώνα που τελείωσε. Η τέχνη στην εποχή της απόλυτης διάχυσης των τεχνών και της δεσποτείας της αγοράς. Όταν ο καταναλωτής προβιβάζεται σε καλλιτέχνη και η έκφραση υποβιβάζεται σε προϊόν.

Βασική βιβλιογραφία:

Rose Lee Goldberg, Performance Art from Futurism to the Present, Thames and Hudson, 1988
Alexandra Howson, The Body in Society, an Introduction, Polity, 2004
Marvin Carlsson, Performance, A Critical Introduction, Ruthledge, 2004
Walter Puchner, Η επιστήμη του θεάτρου στον 21ο αιώνα, Κίχλη, 2014
Δανάη Χονδρού, Εικαστικές δράσεις, Το σώμα του καλλιτέχνη, Απόπειρα, 2006

http://manosstefanidis.blogspot.gr/

Ο Ουρανός πάνω από την πόλη-Τα φτερά του Έρωτα Σκηνοθεσία : Ακίνδυνος Γκίκας

Η θεατρική ομάδα "ΘΑ ΔΟΥΜΕ" παρουσιάζει τη νέα της δουλειά Ο ΟΥΡΑΝΟΣ ΠΑΝΩ ΑΠΟ ΤΗΝ ΠΟΛΗ, μια θεατρική παράσταση εμπνευσμένη από το κινηματογραφικό σενάριο της ταινίας “Wings of desire” (Τα φτερά του έρωτα) των Wim Wenders και Peter Handke (1987).

https://www.facebook.com/Oouranospanoapotinpoli.gr/videos/vb.952219444791040/1096304657049184/?type=2&theater

Πρόκειται για ένα «θεατρικό ντοκιμαντέρ», το οποίο μας μεταφέρει στην Αθήνα του σήμερα. Μία πόλη που ψάχνει τα πατήματά της και την ύπαρξή της μέσα από τεράστιες κοινωνικές, οικονομικές και πολιτικές αλλαγές. Άνθρωποι που ζουν και συγκρούονται με την ανελέητη απλότητα της πραγματικότητας και την πνευματική τους οντότητα. Το ανθρώπινο ένστικτο αντανακλά την αγγελική του διάσταση, ως σκιά, πάνω στους τοίχους της πόλης. Η «ακροβασία» του είδους μας στην βίαιη προσαρμογή της εξέλιξης. Το βίαιο παρελθόν εξαγνίζεται και ψάχνει την λύτρωση, σε ένα ακόμη πιο βίαιο παρόν.
Μία ελεγεία για την ύπαρξη, την αναζήτηση, την αγάπη, τον έρωτα, την απώλεια, τη ζωή.

"Ο Ουρανός πάνω από την πόλη” είναι μία πολυπρόσωπη παράσταση, σύγχρονη, στην οποία συμμετέχουν 10 ηθοποιοί, σε σκηνές που εναλλάσσονται με τρόπο καταιγιστικό, σχεδόν “κινηματογραφικό”. Ο απόλυτα ρεαλιστικός λόγος εναλλάσσεται με τον ποιητικό.

Η παράσταση θα παρουσιάζεται στον Τεχνοχώρο CARTEL, στο Βοτανικό, από τις 20 Νοεμβρίου 2015 έως και τις 21 Φεβρουαρίου 2016, κάθε Παρασκευή & Σάββατο 9:00μμ, Κυριακή 7:00μμ.
Κάθε τριήμερο θα υπάρχει και ένα διαφορετικό δρώμενο με γνωστούς και νέους καλλιτέχνες (εικαστική έκθεση, χορός, μουσική), το οποίο θα εντάσσεται στην παράσταση χωρίς να την αλλοιώνει, αλλά αντιθέτως αποτελώντας μέρος αυτής. *

Πίνακας της Μαρίας Αντωνιάδου που έγινε αφίσα της θεατρικής παράστασης «Ουρανός πάνω από την Πόλη» με την γραφιστική επεξεργασία της Μαριλια Αντωνάκη

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ της ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Μετάφραση : Λήδα Κουτεντάκη
Διασκευή-Δραματουργική Επεξεργασία : Σοφία Τσάκα
Σκηνοθεσία : Ακίνδυνος Γκίκας
Πρωτότυπη μουσική σύνθεση & στίχοι τραγουδιών - Τεχνική επεξεργασία (εφέ) - Επιμέλεια ήχου : Ούγκο Βάρβογλης (Την μουσική της παράστασης έχει γράψει ο Ούγκο Βάρβογλης μαζί του οι: Γιώτης Κιουρτσόγλου, Οι Άθλιοι Του Ούγκο, Eirini Hatzinikou και Helena Delakoura! Παίζουν , τύμπανα: Kostas Peroglou, μπάσο: Byron Tsourapisκιθάρες: Giorgos Tsourapis, σαξόφωνο, κλαρίνο, κρουστά, πλήκτρα: Ούγκο Βάρβογλης )
Φωτισμοί παράστασης : Φίλιππος Μπουραΐμης
Σκηνογραφία-εικαστική επιμέλεια-Επιμέλεια κοστουμιών: Μαρία Αντωνιάδου
Διδασκαλία κίνησης : Νένα Παπαγεωργίου-Μουράτογλου
Διδασκαλία ακροβατικών: Μαρία Βαρβαντάκη
Βοηθός σκηνοθέτη : Λήδα Κουτεντάκη
Art Photography and Direction : Χάρις Κυριακίδη
Video promo- Teaser παράστασης : Μιχάλης Γλυνιαδάκης – Malyse Productions
Επιμέλεια μαγικών : Ve Spero

Παίζουν οι ηθοποιοί :
Στέλιος Ψαρουδάκης, Αφροδίτη Αντωνάκη, Ακίνδυνος Γκίκας, Βάσια Λακουμέντα, Ανδρέας Ευαγγελάτος, Κωνσταντίνα Μatwali Κουτουλάκη, Νίκος Κρίκας, Ειρήνη Χατζηνίκου, Μαρία Αδάμου, Έλενα Δελακούρα.

20 Νοεμβρίου στις 9 μ.μ. μέχρι 21 Φεβρουαρίου 2016 στις 10 μ.μ.
ΠΡΕΜΙΕΡΑ: 20 Νοεμβρίου 2015
Παραστάσεις: Παρασκευή και Σάββατο ώρα 9:00μμ, Κυριακή ώρα 7:00μμ
Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά
Εισιτήρια: 12 ευρώ, 8 ευρώ (φοιτητικό), 5 ευρώ (ατέλεια, άνεργοι)
ticket
Βρείτε εισιτήρια

Υπάρχουν διαθέσιμα εισιτήρια

Προπώληση: www.viva.gr
Σελίδα της παράστασης στο fb: https://www.facebook.com/Oouranospanoapotinpoli.gr/

Χώρος:
Cartel τεχνοχώρος
Αγ. Άννης & Μικέλη 4 Βοτανικός (Στάση μετρό Ελαιώνας), 12241 Αθήνα
Τηλ. κρατήσεων: 6939-89.82.58
https://www.facebook.com/CartelTexnoxoros
http://www.carteltexnoxoros.com/

Y.Γ. Το πρώτο εμβόλιμο προγραμματισμένο εικαστικό δρώμενο επί της σκηνής του «Ουρανού πάνω από την Πόλη», θα λάβει χώρα από την Παρασκευή 27 έως και την Κυριακή 29 Νοεμβρίου. Στην Έκθεση συμμετέχουν με τα έργα τους οι καλλιτέχνες Μαριάμ Νερσισιάν, Γιώργος Λένης και Γιώργος Νικολαΐδης, ενώ η επιμέλεια ανήκει στην Μαρία Αντωνιάδου.

Η Έκθεση θα βρίσκεται ανοιχτή προς το κοινό στο ‪#‎Cartel‬ από τις 20:00 έως και τις 21:00 την Παρασκευή και το Σάββατο ενώ την Κυριακή από τις 18:00 έως τις 19:00.

https://www.facebook.com/Oouranospanoapotinpoli.gr/photos/a.958243784188606.1073741828.952219444791040/1116653865014263/?type=3&theater

" ταξίδι το χειμώνα " Σκηνοθεσία: Θέμελης Γλυνάτσης

μια παράσταση βασισμένη στο κύκλο τραγουδιών Winterreise του Franz Schubert

To Winterreise (D.911, op. 89) θεωρείται το απόλυτο ορόσημο του Ρομαντικού κύκλου τραγουδιών. Μια από τις τελευταίες συνθέσεις του Αυστριακού συνθέτη Franz Schubert, σε ποίηση του Γερμανού Wilhelm Müller, το Winterreise είναι ένα από τα πιο αινιγματικά και μελαγχολικά έργα του συνθέτη και εν γένει, της Αυστρο-γερμανικής Ρομαντικής παράδοσης. Έχοντας ως πυρήνα την περιπλάνηση ενός νέου που βιώνει μια πρωτοφανή ερωτική απογοήτευση, το Winterreise προσφέρει στον ακροατή/θεατή ένα σχεδόν θεατρικό μονόλογο περί μελαγχολίας, μοναξιάς και θανάτου. Ο μονόλογος αυτός βασίζεται στις αποσπασματικές, άκρα υποκειμενικές εντυπώσεις από χειμωνιάτικα τοπία που επί της ουσίας αντικατοπτρίζουν την ψυχική κατάσταση του περιπλανώμενου νέου. Με βάση αυτή την αφηγηματική γραμμή, το Ταξίδι το Χειμώνα θα επεξεργαστεί την συνθήκη της μοναξιάς, της ιδιωτικότητας και της μελαγχολίας, καθώς και της συνειδητής, σχεδόν πεισματικής, απομάκρυνσης του ανθρώπου από οποιαδήποτε κοινωνική συνθήκη. Μετά από την παράσταση Ρομαντισμός στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, ο Θέμελης Γλυνάτσης επανέρχεται στην θεματολογία της περιπλάνησης και του τοπίου με ένα εντελώς διαφορετικό τρόπο. H θεατρική εμπειρία γίνεται σχεδόν ιδιωτική, και απομακρύνεται πλήρως από οποιονδήποτε κοινωνικό ή πολιτικό σχολιασμό. Ο ταλαντούχος τενόρος της νεότερης γενιάς λυρικών τραγουδιστών Χρήστος Κεχρής συμπράττει με τον ανερχόμενο ηθοποιό Θανάση Δόβρη και τον καταξιωμένο πιανίστα Μιχάλη Παπαπέτρου σε μια παράσταση εσωτερική, φιλοσοφική και ακραία συγκινητική.

Σκηνοθεσία: Θέμελης Γλυνάτσης

Σκηνικά: Παντελής Μάκκας / Ελευθερία Αράπογλου / Θέμελης Γλυνάτσης

Κοστούμια: Ελευθερία Αράπογλου

Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου

Video: Παντελής Μάκκας

Πιάνο: Μιχάλης Παπαπέτρου

Φιγούρα 1: Χρήστος Κεχρής

Φιγούρα 2: Θανάσης Δόβρης

Η παράσταση πραγματοποιείται με την ευγενική χορηγία της Αυστριακής Πρεσβείας στην Αθήνα

ΠΡΕΜΙΕΡΑ: 10 Νοεμβρίου 2015

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: 10 έως 24 Νοεμβρίου

Δευτέρα & Τρίτη στις 21.15

Διάρκεια παράστασης 80 λεπτά

10 € γενική είσοδος

Θέατρο Τέχνης Καρολου Κουν

Φρυνίχου 14, Πλάκα (χάρτης)

τηλέφωνα ταμείου: 2103222464 & 2103236732

προπώληση: www.viva.gr

http://www.theatro-technis.gr/taxidi-to-chimona/

Eπιμέλεια άρθρου Πετρούλα Σίνη

Έναρξη σεμιναρίου στη "ΧΡΥΣΗ ΤΟΜΗ" Κερατέας για το θέατρο, τη θεατρική παιδεία και τον πολιτισμό, από τον ηθοποιό, σκηνοθέτη και καθηγητή υποκριτικής Κώστα Καστανά

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ 

Ένα νέο σεμινάριο ξεκινάει στη «ΧΡΥΣΗ ΤΟΜΗ» το οποίο έχει αντικείμενο το θέατρο, τη θεατρική παιδεία και τον πολιτισμό. Εισηγητής του σεμιναρίου είναι ο ηθοποιός, σκηνοθέτης και καθηγητής υποκριτικής Κώστας Καστανάς. Το σεμινάριο ξεκινάει την Κυριακή 8 Νοεμβρίου 11:00-13:30 στην αίθουσα της «ΧΡΥΣΗΣ ΤΟΜΗΣ», Λ. Αθηνών-Σουνίου 55, Κεντρική πλατεία Κερατέας και θα διαρκέσει 10 ώρες που θα υλοποιηθούν σε 4 διαδοχικές Κυριακές. Απευθύνεται σε εκπαιδευτικούς, καλλιτέχνες, φοιτητές, ερασιτέχνες ηθοποιούς κ.α.

Στο σεμινάριο θα διδαχθούν, εκφορά του λόγου και ομιλία, ορθή εκφορά των λέξεων, ρυθμός και νοηματική κατανόηση του κειμένου καθώς και η χρήση της φωνής ως βασικό συστατικό της αφήγησης, το θέατρο σαν τρόπος έκφρασης και πολιτισμού.

Πληροφορίες και δηλώσεις συμμετοχής Τετάρτη & Παρασκευή 19:00-21:00 στα γραφεία του συλλόγου Λ. Αθηνών-Σουνίου 55, τηλ.: 2299069850 και στo τηλ.: 6971652187

Ο Κώστας Καστανάς σπούδασε θέατρο στην δραματική σχολή του Εθνικού θεάτρου της Ελλάδος, στην ίδια σχολή που μετέπειτα δίδαξε επί δώδεκα έτη. Ως ηθοποιός είχε την τιμή να πρωταγωνιστήσει σε παραστάσεις θεατρικών συγγραφέων όπως οι: Σαίξπηρ, Τσέχωφ, Ίψεν, Στρίντμπεργκ, Μολιέρος, Καμύ, Καζαντζάκης κ.α. στην πολυετή συνεργασία του με το Εθνικό Θέατρο της Ελλάδος, τον θίασο Μινωτή-Παξινού, και σε πολλούς άλλους θιάσους, μερικές φορές προσωπικούς.

Σημαντική η συνεισφορά του στην αναβίωση του Αρχαίου Ελληνικού δράματος μέσα από την ερμηνεία ρόλων σε έργα των αρχαίων τραγικών, στην Επίδαυρο, στο Ηρώδειο, στη Δωδώνη και σε άλλα θέατρα της Ελλάδας και του Εξωτερικού.

Σταθμός στην πορεία του η συνύπαρξή του στην σκηνή με Μορφές του θεάτρου όπως οι: Αλέξης Μινωτής, Κατίνα Παξινού, Έλλη Λαμπέτη, Δημήτρης Χορν, κ.α. που είτε με την θεατρική τους παρουσία, είτε μέσω προσωπικής φιλίας, θεωρεί ότι τον επηρέασαν θετικά και σημαντικά. Επιλεκτικές εμφανίσεις σε ταινίες, τηλεοπτικές παραγωγές, η ιδιαίτερη σχέση του με την ανάγνωση ελληνικών κειμένων καλλιτεχνικού ή ευρύτερα φιλολογικού περιεχομένου, η συμμετοχή του σε πειραματικές σκηνές, οι σκηνοθετικές του προτάσεις, οι εμφανίσεις του είτε ως ηθοποιός είτε ως καθηγητής της δραματικής τέχνης σε παραστάσεις και εκδηλώσεις εντός ή εκτός των Ελληνικών συνόρων, έρχονται να συμπληρώσουν μια διαδρομή αρκετών δεκαετιών......που την νοιώθει σαν μόλις να αρχίζει!

http://www.forkeratea.com/2015/10/o.html?utm_source=dlvr.it&utm_medium=facebook

Έναρξη σεμιναρίου στη "ΧΡΥΣΗ ΤΟΜΗ" Κερατέας για το θέατρο, τη θεατρική παιδεία και τον πολιτισμό, από τον ηθοποιό, σκηνοθέτη και καθηγητή υποκριτικής Κώστα Καστανά

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

Ένα νέο σεμινάριο ξεκινάει στη «ΧΡΥΣΗ ΤΟΜΗ» το οποίο έχει αντικείμενο το θέατρο, τη θεατρική παιδεία και τον πολιτισμό. Εισηγητής του σεμιναρίου είναι ο ηθοποιός, σκηνοθέτης και καθηγητής υποκριτικής Κώστας Καστανάς. Το σεμινάριο ξεκινάει την Κυριακή 8 Νοεμβρίου 11:00-13:30 στην αίθουσα της «ΧΡΥΣΗΣ ΤΟΜΗΣ», Λ. Αθηνών-Σουνίου 55, Κεντρική πλατεία Κερατέας και θα διαρκέσει 10 ώρες που θα υλοποιηθούν σε 4 διαδοχικές Κυριακές. Απευθύνεται σε εκπαιδευτικούς, καλλιτέχνες, φοιτητές, ερασιτέχνες ηθοποιούς κ.α.


Στο σεμινάριο θα διδαχθούν, εκφορά του λόγου και ομιλία, ορθή εκφορά των λέξεων, ρυθμός και νοηματική κατανόηση του κειμένου καθώς και η χρήση της φωνής ως βασικό συστατικό της αφήγησης, το θέατρο σαν τρόπος έκφρασης και πολιτισμού.


Πληροφορίες και δηλώσεις συμμετοχής Τετάρτη & Παρασκευή 19:00-21:00 στα γραφεία του συλλόγου Λ. Αθηνών-Σουνίου 55, τηλ.: 2299069850 και στo τηλ.: 6971652187

Ο Κώστας Καστανάς σπούδασε θέατρο στην δραματική σχολή του Εθνικού θεάτρου της Ελλάδος, στην ίδια σχολή που μετέπειτα δίδαξε επί δώδεκα έτη. Ως ηθοποιός είχε την τιμή να πρωταγωνιστήσει σε παραστάσεις θεατρικών συγγραφέων όπως οι: Σαίξπηρ, Τσέχωφ, Ίψεν, Στρίντμπεργκ, Μολιέρος, Καμύ, Καζαντζάκης κ.α. στην πολυετή συνεργασία του με το Εθνικό Θέατρο της Ελλάδος, τον θίασο Μινωτή-Παξινού, και σε πολλούς άλλους θιάσους, μερικές φορές προσωπικούς.

Σημαντική η συνεισφορά του στην αναβίωση του Αρχαίου Ελληνικού δράματος μέσα από την ερμηνεία ρόλων σε έργα των αρχαίων τραγικών, στην Επίδαυρο, στο Ηρώδειο, στη Δωδώνη και σε άλλα θέατρα της Ελλάδας και του Εξωτερικού.

Σταθμός στην πορεία του η συνύπαρξή του στην σκηνή με Μορφές του θεάτρου όπως οι: Αλέξης Μινωτής, Κατίνα Παξινού, Έλλη Λαμπέτη, Δημήτρης Χορν, κ.α. που είτε με την θεατρική τους παρουσία, είτε μέσω προσωπικής φιλίας, θεωρεί ότι τον επηρέασαν θετικά και σημαντικά. Επιλεκτικές εμφανίσεις σε ταινίες, τηλεοπτικές παραγωγές, η ιδιαίτερη σχέση του με την ανάγνωση ελληνικών κειμένων καλλιτεχνικού ή ευρύτερα φιλολογικού περιεχομένου, η συμμετοχή του σε πειραματικές σκηνές, οι σκηνοθετικές του προτάσεις, οι εμφανίσεις του είτε ως ηθοποιός είτε ως καθηγητής της δραματικής τέχνης σε παραστάσεις και εκδηλώσεις εντός ή εκτός των Ελληνικών συνόρων, έρχονται να συμπληρώσουν μια διαδρομή αρκετών δεκαετιών......που την νοιώθει σαν μόλις να αρχίζει!



http://www.forkeratea.com/2015/10/o.html?utm_source=dlvr.it&utm_medium=facebook

Η «ζωντανή Καρυάτιδα» από το Χιλιομόδι έγινε 89 χρόνων

Ήταν η Ειρήνη Λελέκου, η Ρηνούλα. Γεννήθηκε στις 3 Σεπτεμβρίου του 1926, σε ένα χωριό που δεν είχε καμία σχέση με όλα όσα θα συνέβαιναν στη ζωή της.... Στο μικρό ορεινό Χιλιομόδι Κορινθίας, ακούστηκε το πρώτο της κλάμα. Με γονείς δασκάλους, που στάθηκαν όρθιοι σε όσα έζησε η Ελλάδα: Πραξικοπήματα, συγκρούσεις, εμφύλιους σπαραγμούς, αναστολή του Συντάγματος, κλειστό κοινοβούλιο, ΕΟΝ, παιδιά να παρελαύνουν στρατιωτικά.

Είναι το μικρότερο παιδί τους και είναι απόλυτα λογικό για αυτούς η Ρηνούλα τους να μεγαλώσει με παραμύθια, αρχαίους μύθους και ελευθερία πνεύματος. Η γιαγιά και η μητέρα της είναι πάντα δίπλα της, για να την οδηγήσουν όλο και πιο πέρα στον υπέροχο κόσμο που έφτιαχναν με τις διηγήσεις τους. Οι γυναίκες που της έμαθαν την έννοια του παραμυθά και της ζωντανής τέχνης μέσα από τα πινέλα της ζωγραφικής. Ο πατέρας της, της έμαθε να διαβάζει αρχαίους Έλληνες, αφού εκείνος ήταν διαφορετικός, πραγματιστής, με αδυναμία στην ουσία της γνώσης, τον Γκαίτε.

Τα καλοκαίρια της τα περνούσε στη φύση, όπως και τους χειμώνες στο Χιλιομόδι. εκδρομές στο Μετόχι, αναβάσεις, εξερευνήσεις. Ο πατέρας της πάντα πίστευε ότι οι γυναίκες ήταν ίσες με τους άντρες κι έτσι μεγάλωνε τις κόρες του.

Η γυναίκα που έγινε διδάκτωρ στο Πανεπιστήμιο της Ρώμης σε συνέντευξή της μίλησε για τον πατέρα της, λέγοντας: «Διδάχθηκα την ασέβεια από τον πατέρα μου. Με έμαθε πως υπάρχει μόνο μία αριστοκρατία, του πνεύματος. Δεν υπάρχουν κύριοι και επίσημοι, αλλά άνθρωποι. Με έμαθε ότι ο σεβασμός με υποτιμάει, ενώ η αγάπη με εξυψώνει».



Από μικρή γράφει τα δικά της ποιήματα και τις ιστορίες, που κάνει πρωταγωνίστριες τις κούκλες της, που έφτιαχνε με μικρά ξύλα από το δάσος και κουρελάκια από υφάσματα.

Και ήρθε η μετακόμιση στην Αθήνα,στην οδό Ξενοκράτους. Και μετά ήρθε η αρχή της εφηβείας… Το καμπανάκι μέσα της άρχισε να χτυπάει δυνατά. Η υποκριτική και η ανάγκη της ενασχόλησης με αυτή άρχισε να ανθίζει. Η εξομολόγησή της ότι θέλει να γίνει ηθοποιός στη μητέρα της, δεν βρήκε γόνιμο έδαφος. Η αντίδρασή της δυνάμωσε την ανάγκη και έκανε αυτό που ήθελε πραγματικότητα. Μάνα και κόρη αντάλλαξαν κουβέντες, τις οποίες μετάνιωσαν πολλά χρόνια αργότερα.

Η Ρηνούλα της οικογένειας Παππά έγινε Ειρήνη, που ο δρόμος της οδήγησε στη σχολή του Ροντήρη. Με δασκάλους τον Γληνό, τον Παρασκευά, τον Καρυντινό και τον ίδιο τον Ροντήρη -με όλα τα ιερά τέρατα του κλασσικού θεάτρου- θέλει να μάθει να παίζει όπως εκείνοι. Το κορίτσι από το Χιλιομόδι πρέπει να τιθασεύσει τη φυσική ορμή του και να γίνει στρατιώτης, να έχει πειθαρχία. Δεν θέλει να κάνει ακριβώς αυτό που λέει ο Ροντήρης και η Παξινού. Ήθελε να το δοκιμάσει όπως το αντιλαμβανόταν η ίδια. Και το έκανε.

Ο Σακελλάριος και η επιθεώρηση

Ήταν ο τελευταίος χρόνος στη σχολή, που ο Αλέκος Σακελλάριος την είδε να παίζει στον Μάκβεθ. Ο ίδιος, της ζήτησε να βγει στην επιθεώρηση. Απίστευτο! εκ διαμέτρου αντίθετο με εκείνη, με την κλασσική παιδεία της. Η επαναστάτρια μέσα της όμως, είπε «ναι». Ήθελε να γίνει κάτι άλλο από τους ηθοποιούς του Εθνικού, που παρατηρούσε αλλά θεωρούσε ψεύτικους. Σε αυτή την ιστορία υπάρχει μία λεπτομέρεια: ο Σακελλάριος γράφει στην αυτοβιογραφία του ότι δεν την είδε πρώτη φορά στη Σχολή της, αλλά στο Σύνταγμα να περπατά και την περιγράφει ως «ένα πανέμορφο πλάσμα με ένα απλό μακρύ φόρεμα, όλο πτυχώσεις, που κινιόταν με μεγαλοπρέπεια και συνάμα απλότητα. Σαν να ζωντάνεψε μια Καρυάτιδα». Αυτός ο χαρακτηρισμός θα την ακολουθεί για μία ζωή. Σκηνοθέτες, δημιουργοί, παραγωγοί, ο Τύπος, τα βιβλία της ιστορίας της Τέχνης. Η ζωντανή Καρυάτιδα.

1948- Η πρώτη ταινία της και μετά ο μύθος

Ο Αλέκος Σακελάριος την πήρε από το χέρι, την πήγε στον Φίνο κι εκείνος άφησε την Ειρήνη Παππά να κάνει το ντεμπούτο της στην ταινία «Χαμένοι Άγγελοι», να δημιουργήσει το μύθο της.

Το 1951 έρχεται η «Νεκρή Πολιτεία», του Φρίξου Ηλιάδη, με συμπρωταγωνιστή τον Γιώργο Φούντα. Η ταινία συμμετέχει στο Φεστιβάλ Καννών και όλοι μένουν άφωνοι, αναγνωρίζουν αυτό το νέο πρόσωπο ως κάτοχο μίας μοναδικότητας. Λιτή, αρχαϊκή, δωρική, με αυστηρότητα χαμένη στους αιώνες που πέρασαν και μία λυρικότητα Βυζαντινή, με ταυτόχρονο πάθος να καίει στα μάτια της, τις κινήσεις της. Βλέμμα βαθύ, με μυστήριο που δεν εκβιάζεται κάνει τις Κάννες να προσκυνήσουν. 1952, η Ρηνούλα που ανέβαινε πιτσιρίκα στα δέντρα στο Χιλιομόδι, ανέβηκε εκεί που άλλες προσπαθούσαν και δεν κατάφερναν, στην κορυφή του παγκόσμιου κινηματογράφου.




Τουλάχιστον 100 ταινίες, ρεκόρ γία μία Ελληνίδα ηθοποιό. Εξερευνεί όλες τις ηπείρους με γυρίσματα για τις ταινίες της, την… εξερευνούν σε όλο τον κόσμο για να συνειδητοποιήσουν πόσο διαφορετική είναι από όλα όσα είχαν δει.

Τσινετσιτά, Χόλιγουντ, Γιουγκοσλαβία, Λίβανος, Μαρόκο, Βραζιλία, Αυστραλία, Πορτογαλία. Τόποι δημιουργίας. Η Ειρήνη Παππά δημιουργεί τον εαυτό της σε κάθε καινούριο ρόλο σε όποιον τόπο πατάει. Μάρλον Μπράντο, Ιβ Μοντάν, Γκρέγκορι Πεκ, Άντονι Κουίν, Τζέιμς Κάγκνεϊ. Όλοι στο πλευρό της. Μπρόντγουέι, 1967, με το έργο «Εκείνο το καλοκαίρι, εκείνο το φθινόπωρο» στέκεται στη σκηνή στο πλευρό του Γιον Βόιτ .


Τουλάχιστον 100 ταινίες, ρεκόρ γία μία Ελληνίδα ηθοποιό. Εξερευνεί όλες τις ηπείρους με γυρίσματα για τις ταινίες της, την… εξερευνούν σε όλο τον κόσμο για να συνειδητοποιήσουν πόσο διαφορετική είναι από όλα όσα είχαν δει.

Τσινετσιτά, το Χόλιγουντ, Γιουγκοσλαβία, Λίβανος, Μαρόκο, Βραζιλία, Αυστραλία, Πορτογαλία. Τόποι δημιουργίας. Η Ειρήνη Παππά δημιουργεί τον εαυτό της σε κάθε καινούριο ρόλο σε όποιον τόπο πατάει. Μάρλον Μπράντο, Ιβ Μοντάν, Γκρέγκορι Πεκ, Άντονι Κουίν, Τζέιμς Κάγκνεϊ. Όλοι στο πλευρό της. Μπρόντγουέι, 1967, με το έργο «Εκείνο το καλοκαίρι, εκείνο το φθινόπωρο» στέκεται στη σκηνή στο πλευρό του Γιον Βόιτ .


ΠΗΓΗ: THETOC.GR
Της Χρίσλας Γεωργακοπούλου
http://www.paraskinia.com/2015/09/89.

ΒΑΚΧΕΣ ΤΟΥ ΕΥΡΙΠΙΔΗ ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ ΓΙΩΡ. ΧΕΙΜΩΝΑ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΚΕΚΡΩΠΙΑ ΦΑΙΔΩΝ ΓΕΩΡΓΙΤΣΗΣ ΑΠΟ ΤΟ ΚΕΝΤΡΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΕΛΕΥΘΕΡΗ ΕΚΦΡΑΣΗ

Βάκχες του Ευριπίδη
Μετάφραση Γιώργος Χειμωνάς
στο Θέατρο Κεκρωπία Φαίδωνα Γεωργίτση
Leoforos Dimosthenous
Koropíon, Attiki, Greece

21 0602 8910
http://www.kekropia.gr/

Την Τραγωδία παρουσιάζει το Κέντρο Πολιτισμού Ελεύθερη Έκφραση

https://www.facebook.com/events/1451340691860745/

ΑΝΤΙΓΟΝΗ του Σοφοκλή σε σκηνοθεσία Θέμη Μουμουλίδη

Την τραγωδία του Σοφοκλή Αντιγόνη, ένα διαχρονικό τραγικό σχόλιο στην αλαζονεία της εξουσίας, παρουσιάζει η 5η ΕΠΟΧΗ ΤΕΧΝΗΣ σε συνεργασία με το ΔH.ΠΕ.ΘΕ. Βέροιας, το καλοκαίρι του 2015 σε σκηνοθεσία Θέμη Μουμουλίδη.

ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ
Nικήτας Τσακίρογλου, Ιωάννα Παππά, Σταύρος Ζαλμάς, Νίκος Αρβανίτης, Λουκία Μιχαλοπούλου, Μαρούσκα Παναγιωτοπούλου, Χρήστος Πλαΐνης, Κώστας Βελέτζας, Γιώργος Παπαπαύλου, Μάνος Καρατζογιάννης, Γιώργος Νούσης

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Μετάφραση: Παναγιώτα Πανταζή
Σκηνοθεσία: Θέμης Μουμουλίδης
Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος
Σκηνικό - κοστούμια: Παναγιώτα Κοκκορού
Σχεδιασμός ήχου: Γιάννης Λαμπρόπουλος

31 Αυγούστου στις 9:00 μ.μ. και  1 Σεπτεμβρίου 2015 στις 9:00 μ.μ.


Ρωμαϊκό Ωδείο Πατρών
Germanou & Sotiriadou, 27058 Πάτρα
https://www.facebook.com/events/1003588516352540/

Ο ΠΑΣΧΑΛΗΣ ΤΣΑΡΟΥΧΑΣ ΣΤΟ ΜΟΝΟΛΟΓΟ ΤΟΥ ΔΗΜΗΤΡΗ ΜΑΝΙΑΤΗ "Ο ΛΗΣΤΗΣ". ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ ΣΤΑΜΑΤΗ ΚΡΑΟΥΝΑΚΗ ΣΤΟ ΜΕΓΑΡΟ ΔΟΥΚΙΣΣΗΣ ΠΛΑΚΕΝΤΙΑΣ

ΠΑΣΧΑΛΗΣ ΤΣΑΡΟΥΧΑΣ
΄΄ Ο ΛΗΣΤΗΣ ΄΄
Σκηνοθεσία :Σταμάτης Κραουνάκης
Κείμενο: Δημήτρης Μανιάτης
Κουστούμια : Βασίλης Παπατσαρούχας
Σάββατο 29 Αυγούστου 2015 Ώρα έναρξης : 20:30

ΜΕΓΑΡΟ ΔΟΥΚΙΣΣΗΣ ΠΛΑΚΕΝΤΙΑΣ
Τέρμα Λόρδου Βύρωνος - Πεντέλη

Προπώληση εισιτηρίων : στο Φούρνο ΒΕΝΕΤΗΣ στην Πεντέλη
και στο Μέγαρο Δουκίσσης Πλακεντίας , Δευτέρα - Παρασκευή , 18:00 - 20:00

Γενική είσοδος: 10 ευρώ

Ο Πασχάλης Τσαρούχας ερμηνεύει τον θεατρικό μονόλογο του Δημήτρη Μανιάτη σε σκηνοθεσία Σταμάτη Κραουνάκη.

ο ΛΗΣΤΗΣ του Δ.Μανιάτη κυκλοφορεί από την CAROUSEL εκδοτική! (Φωτογραφία από Paschalis Tsarouchas Papatsarouchas‎ 19 Φεβρουαρίου · 

Δεν ξέρουμε ποιος είναι. Ο θρυλικός Γιαγκούλας; Ο Νταβέλης;
Ένας από τα τρομερά αδέλφια Ρέντζου, ο Θωμάς Γκαντάρας; Ο ληστής με τις γλαδιόλες; Ο Παλαιοκώστας; Ένα πρόσωπο που εμπεριέχει όλα τα παραπάνω και πολλά άλλα ή τίποτε από όλα αυτά παρά ένας τρελός που παραληρεί για μια ζωή που φαντάστηκε πως έγινε κάπως έτσι;
Σε ένα ακαθόριστο χρονικά τοπίο, ο ληστής της παράστασης δεν είναι μόνο ένα παραβατικό -σύμφωνα με τις ισχύουσες δομές- πρόσωπο. Είναι ένας αντιφατικός, πολύσημος άνθρωπος με αγροτικό στακάτο λόγο, πάθη, ζήλιες, μίση, αγάπη. Μια φλεγόμενη φιγούρα που διηγείται την δική της ιστορία, την δική της εκδοχή της Ιστορίας, ένας αρνητής της τάξης που επικηρύχθηκε από τον κόσμο επειδή διατύπωσε τον δικό του.
Με ένα παραληρηματικό φλας μπακ οι εικόνες μιας ακραίας ζωής στην ύπαιθρο και στα όρη, παρατάσσονται μπροστά μας από την αφήγηση του κοινωνικού ληστή. Και κάπου μέσα στις μάχες, τα καρτέρια, τις ψαλμωδίες ληστρικών τραγουδιών ακαπέλα από τον ίδιο. τις συμπλοκές, τις διαπραγματεύσεις, δεσπόζει η εικόνα της ερωμένης. Της γυναίκας που αγάπησε, του έδινε κουράγιο η ίδια της η ύπαρξη και δεν πρόλαβε ούτε να της το πει.

Μέχρι τον τελικό λυτρωμό.

Ερμηνεία: Πασχάλης Τσαρούχας
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Κείμενο: Δημήτρης Ν. Μανιάτης
Διδασκαλία: Σταμάτης Κραουνάκης
Σκηνικά- Κοστούμια: Βασίλης Παπατσαρούχας
Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαίρη Καλδάρα
Μακιγιάζ: Γιάννης Παμούκης
Φωτογραφίες: Γιάννης Πρίφτης



Ακολουθεί αναδημοσίευση από ΤΑ ΝΕΑ


της Γεωργίας Γεωργακαράκου

Σχεδόν τίποτε δεν γνωρίζουμε γι' αυτόν. Η ταυτότητά του άλλωστε δεν διευκρινίζεται. Θα μπορούσε, σύμφωνα με μία εκδοχή, να είναι ο θρυλικός Γιαγκούλας, ο περιβόητος Νταβέλης, ενδεχομένως και τα αδέλφια Ρέντζου (οι δύο λήσταρχοι που έδρασαν στην Ηπειρο κατά τον Μεσοπόλεμο). Από τις εικασίες δεν αποκλείεται ούτε ο Θωμάς Γκαντάρας ή ο ληστής με τις γλαδιόλες. Ακόμη και ο Παλαιοκώστας. Πρόσωπα όλα - του σήμερα και του χθες - γεμάτα αντιφάσεις: γενναία, σύμφωνα με την έξωθεν μαρτυρία, αλλά και κουτοπόνηρα ή παραβατικά. Ο θεατρικός «Ληστής», που πρωταγωνιστεί σε ένα ακαθόριστο χρονικά τοπίο, γεννήθηκε από το κείμενο του συναδέλφου στα «ΝΕΑ» Δημήτρη Μανιάτη, ύστερα από παρότρυνση του φίλου του και ηθοποιού της παράστασης Πασχάλη Τσαρούχα. Δεν πρόκειται μόνο για έναν παραβατικό - σύμφωνα με τις ισχύουσες δομές - ήρωα, αλλά για μια πολύσημη προσωπικότητα, μια φιγούρα με στακάτο λόγο, που διηγείται τη δική της εκδοχή της ιστορίας.
Δεν πρόκειται καν για προσωπογραφία. Ούτε όμως και για ψυχογράφημα. Ο «Ληστής» μοιάζει με παρτιτούρα ιστοριών για έναν κόσμο που τα έβαλε με την εξουσία, συνθηκολόγησε με αυτήν, διέπραξε αδιαμφισβήτητα εγκλήματα και εξωραΐστηκε μέσα στο φωτοστέφανο του «κοινωνικού ληστή». Στο μεγάλο ταξίδι γνωριμίας με τους αρνητές της εξουσίας έγινε και η απαραίτητη στάση σε ιστορικές πηγές και βιβλία, με αποκορύφωμα την εργασία του Βασίλη Τζανακάρη «Φώτης Γιαγκούλας, ο απέθαντος» (εκδ. Μεταίχμιο).
Βασικά ερεθίσματα όμως αποδείχθηκαν και τα τραγούδια που πραγματεύονται το θέμα των κοινωνικών ληστών με αφαιρετικό ή άμεσο τρόπο: «Ο φωτογράφος Α. Μάνθος» του Θανάση Παπακωνσταντίνου και ο «Νταβέλης» του Σταμάτη Κραουνάκη. «Πιο πολύ όμως με οδήγησαν τα πολλά δημοτικά τραγούδια της προφορικής μας παράδοσης που υμνούσαν τους ληστές της εποχής και με διακτίνιζαν στα όρη του 19ου αιώνα και των αρχών του 20ού» σημειώνει ο ίδιος ο συγγραφέας.

ΕΝΤΥΠΗ ΕΚΔΟΣΗ 17 Φεβρουαρίου 2015 http://www.tanea.gr/news/culture/article/5210287/o-lhsths-dihgeitai-thn-ellhnikh-istoria/

Επιμέλεια άρθρου Πετρούλα Σίνη

Προηγούμενη δημοσίευση :

Ο ΠΑΣΧΑΛΗΣ ΤΣΑΡΟΥΧΑΣ ΣΤΟ ΜΟΝΟΛΟΓΟ ΤΟΥ ΔΗΜΗΤΡΗ ΜΑΝΙΑΤΗ «Ο ΛΗΣΤΗΣ». ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ ΣΤΑΜΑΤΗ ΚΡΑΟΥΝΑΚΗ

ΘΟΡΙΚΙΑ 2015 : Θεατρική παράσταση «ΕΥΜΕΝΙΔΕΣ» του Αισχύλου

ΘΟΡΙΚΙΑ 2015 : Θεατρική παράσταση «ΕΥΜΕΝΙΔΕΣ» του Αισχύλου
Από την θεατρική ομάδα ΑΛΦΑ του ΑΛΦΑ Ινστιτούτου Πολιτισμού.
Κυριακή 9 Αυγούστου ώρα 21:00 στο χώρο της ΑΚΕΛ Λαυρίου

Σκηνοθεσία : Νικόλαος Ταρατόρης
Χορογραφία - Κινησιολογία: Αλέξανδρος Ζαχάρεας

Είσοδος ελεύθερη

‘’ Ο Αγαπητικός της βοσκοπούλας’’

ΤΟ ΘΕΑΤΡΙΚΟ - ΧΟΡΕΥΤΙΚΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ ΣΥΛΛΟΓΟΥ ΠΕΛΟΠΟΝΝΗΣΙΩΝ ΛΑΥΡΕΩΤΙΚΗΣ
‘’ΚΟΛΟΚΟΤΡΩΝΗΣ’’ ΠΑΡΟΥΣΙΑΖΕΙ ΤΗ ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ‘’ Ο Αγαπητικός της βοσκοπούλας’’ έργο του Δημητρίου Κορομηλά

ΘΟΡΙΚΙΑ 2015

ΣΑΒΒΑΤΟ 1/8/2015 ΣΤΙΣ 20:30

ΣΤΟ ΧΩΡΟ ΤΗΣ ΑΚΕΛ

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Η υπόθεση ξετυλίγεται στις βουνοκορφές σε ένα ορεινό χωριό της Πελοποννήσου. Τα πρόσωπα του έργου είναι τσέλιγκες, βοσκοπούλες και τσομπάνηδες. Ο πλούσιος αρχιτσέλιγκας Μήτρος φτάνει σε ένα ορεινό χωριό της Πελοποννήσου , αναζητώντας τον παιδικό του έρωτα, τη βοσκοπούλα που αγάπησε παιδί. Η άφιξή του στο χωριό, θα φέρει αναστάτωση και θα έρθουν στο φως κρυμμένες συγκρούσεις και μυστικοί έρωτες.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Στέλλα Δρίβα
ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑ ΧΟΡΟΥ: Βασιλική Πετράκη
ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΣΚΗΝΙΚΩΝ: Ohm David
ΚΑΤΑΣΚΕΥΗ ΣΚΗΝΙΚΩΝ : Γεώργιος Μανιάτης – Νικόλαος Καππής- Bάσω Τεκέρταλη
ΚΟΥΣΤΟΥΜΙΑ: Παραδοσιακές στολές Συλλόγου Πελοποννησίων ‘’ΚΟΛΟΚΟΤΡΩΝΗΣ’’ – Πανθεσαλικού Συλλόγου – Σύλλογος Απόλλων Κερατέας
ΜΟΥΣΙΚΕΣ ΕΠΙΛΟΓΕΣ: Βασιλική Πετράκη
ΜΑΚΙΓΙΑΖ: Σοφία Κοντογιάννη

Παίρνουν μέρος με τη σειρά που εμφανίζονται :
Δέσπω: Αργυρώ Χανιώτη
Τασούλα: Μαρία Βρυσοπούλου
Ρήνη: Αντωνία Μποντιώτη
Γιάνναινα: Λίτσα Δράκου
Στάθαινα: Αλίκη Σπύρου
Κρουστάλλω: Ελεάνα Πουλίδα
Κώστας: Γιώργος Μανιάτης
Γιάννος: Νικόλαος Καππής
Γκέρλας: Νικόλαος Γκούβερης
Πανάγος: Γεώργιος Ρούσσος
Χρόνης: Δημήτριος Τσίτουρας
Μήτρος: Γεώργιος Αμπελογιάννης
Γιώτης: Άννα Σκαλκέα
Αγγέλλω: Λία Σακιώτη
Λιάκος: Ιάκωβος Συρίγος

Χορεύουν :
Ρούλα Παπαδή
Βαγγέλης Αντωνόπουλος
Γεωργία Βουτσινά
Σοφία Τσιριγώτη
Χρύσα Πισσάνου
Μαλάμω Μανολοπούλου
Μάτα Μητσικάκου
Λίτσα Γκιώνη
Γιώτα Ζιάτα
Μαίρη Τσιαπάρα
Σουζάννα Φραγκοπούλου
Ρίτσα Σταθοπούλου
Χαρά Ρέντουμη
Κώστας Καππής
Χρήστος Μανιάτης
Λάμπης Χιώνης

ΣΥΜΠΡΑΞΗ: Ν.Π.Δ.Δ. ΘΟΡΙΚΟΣ ΛΑΥΡΕΩΤΙΚΗΣ

"Ρωμαίος και Ιουλιέτα" του Μποστ. θεατρική ομάδα "εξόρυξη"

Η δημοτική θεατρική ομάδα Λαυρίου «Εξόρυξη» του Ν.Π.Δ.Δ ΘΟΡΙΚΟΣ παρουσιάζει την σατιρική κωμωδία του Μπόστ «Ρωμαίος και Ιουλιέτα».

ΘΟΡΙΚΙΑ 2015

Παρασκευή 24 ιουλίου στις 9:00 μ.μ
Στον χώρο της ΑΚΕΛ

Είσοδος Ελέυθερη.

Ο Μποστ το 1995, στο τελευταίο του έργο, λιγο πριν φύγει από τη ζωή, εμπνέεται από την πασίγνωστη ρομαντική σαιξπηρική ιστορία. Οι ήρωες έρχονται από το παρελθόν στο παρόν, λέγοντας την ιστορία με το δικό τους τρόπο μέσα από τον αυτοσαρκασμό, το χιούμορ και τις ανατροπές. Επίκαιρος και διαχρονικός, μέσα από την παρωδία του διάσημου έρωτα των δύων ηρώων, ο συγγραφέας επικοινωνεί με την σύγχρονη ελληνική κοινωνία.

Ο Ρωμαίος γεμάτος από έρωτα για την Ιουλιέτα αντιπροσωπεύει το πάθος, το αίσθημα, αλλά και τη δύναμη, έτοιμος να θυσιαστεί για τα ιδανικά της αγάπης. Η Ιουλιέτα, μέσα πάντα από τον ανατρεπτικό όσο και σουρεαλιστικό λόγο του Μποστ, είναι ένα κορίτσι και αργότερα γυναίκα που τη διακρίνει η δυναμικότητα και αποφασιστικότητα, έτοιμη να διεκδικήσει μέχρι τέλους την αγάπη της για τον Ρωμαίο.

Και σε αυτό το έργο του Μποστ, πρωταγωνιστής είναι η γλώσσα. Μέσα σε αυτόν τον ευρηματικό και απροσδόκητο δεκαπεντασύλλαβο, ο Μποστ σατιρίζει με το δικό του υπονομευτικό τρόπο τα κακώς κείμενα της σύγχρονης ελληνικής πραγματικότητας.

Συντελεστές :

Σκηνοθεσία : Στέλλα Δρίβα
Σκηνικά: Ohm David - Στέλλα Δρίβα
Σχεδίαση κοστουμιών: Βάσω Τεκέρταλη
Κατασκευή κοστουμιών: Θεατρική ομάδα «εξόρυξη»
Κινησιολογική/χορογραφική επιμέλεια: Ευριδίκη Καββαδία
Μουσική σύνθεση παράστασης/ επιμέλεια ηχογράφησης τραγουδιών: Σαλβατόρε Μπέτσι
Mακιγιάζ: Silvia Cardullo
Διασκευή στίχων/συνθημάτων: Γιώργος Δρίβας

Παίζουν:

Aφηγητής: Λένα Οικονόμου
Ρωμαίος: Παναγιώτης Μπόκολας
Ιουλιέτα : Λίτσα Δράκου
Φίλες Ιουλιέτας : Ελένη Λουκά – Γιώτα Παπακωνσταντίνου
Μερκούτιος - Κουρκούτιος: Xρήστος Καλέντζος – Χάρης Κατσιβαρδάς
Τρείς τροβαδούροι: Eλευθερία Κόκορη, Ασημίνα Συρίγου, Έλενα Κόκορη
Παραμάνα: Λία Σακκιώτη
Ηγεμόνας: Γιώργος Δρίβας
Καπουλέτος: Λύδια Μεσδανίτη
Κα Καπουλέτου: Ελένη Ψαρρά
Πάτερ Λαυρέντιος: Παντελής Δρίβας
Λήδα : Βάσω Τεκέρταλη
Πάρις: Στέφανος Μηνόγιαννης
Γέρος: Γιάννης Δεγρές
Γριά: Αγγελική Κατσιβαρδά
Μπάρμαν: Γιώργος Αμπελογιάννης
Γκρέκο: Γιώργος Δρίβας
Kόρη Γκρέκο: Στέλλα Θεοδωράκη
Χορέυτριες Καμπαρέ: Φρόσω Τεκέρταλη, Βανέσσα Παπαρούνη, Μαριά Ψαρρά, Λύδια Μεσδανίτη, Έλενα Κόκορη, Ασημίνα Συρίγου, Ελένη Ψαρρά, Ελευθερία Κόκορη

ΧΟΡΗΓΟΣ: Ν.Π.Δ.Δ ΘΟΡΙΚΟΣ ΛΑΥΡΕΩΤΙΚΗΣ

Φεστιβάλ Αθηνών 2015: Βερενίκη του Jean Racine σε σκηνοθεσία του Θέμελη Γλυνάτση

Η «μεγαλειώδης θλίψη», αιτία ευχαρίστησης για τον θεατή του Ρακίνα, βρίσκεται συμπυκνωμένη στην πλέον λιτή τραγωδία του, τη Βερενίκη (1670), που ανατέμνει το αδύνατο του έρωτα.

Όταν ο Τίτος έρχεται στη Ρώμη, για να αναλάβει την εξουσία, τον συνοδεύει η Βερενίκη, βασίλισσα της Παλαιστίνης, με την προοπτική του γάμου τους, μετά από μακρόχρονο έρωτα. Η Σύγκλητος αντιτίθεται. Οι ελπίδες του ερωτευμένου με τη Βερενίκη βασιλιά Αντίοχου αναπτερώνονται.

Τραγωδία δωματίου, ψιθύρων και ανεκπλήρωτων παθών, δομείται σε δεκαπεντασύλλαβο από τον Στρατή Πασχάλη και ενορχηστρώνεται από τον συστηματικό εκσκαφέα του ρυθμού των λέξεων και των σιωπών, αιρετικό στη σκηνική εικόνα Θέμελη Γλυνάτση.

Μετάφραση
Στρατής Πασχάλης

Σκηνοθεσία
Θέμελης Γλυνάτσης

Βοηθός σκηνοθέτη
Αναστασία Κότσαλη

Σκηνικά
Αδριανός Ζαχαριάς

Κοστούμια
Ελευθερία Αράπογλου

Φωτισμοί
Στέλλα Κάλτσου

Μουσική
Silent Move

Ηχοληψία
Γιώργος Κατσιάνος

Ερμηνεύουν
Bérénice: Μαρία Ναυπλιώτου
Titus: Νέστορας Κοψιδάς
Antiochus: Ιερώνυμος Καλετσάνος
Phénice: Αλεξάνδρα Ντεληθέου
Αrsace: Σωτήρης Τσακομίδης
Paulin: Θανάσης Δόβρης
Rutile: Κλήμης Εμπέογλου

Συμμετέχουν η μεσόφωνος Αναστασία Κότσαλη και ο τενόρος Χρήστος Κεχρής

Athens Festival Peiraios 260
Λ. Πειραιώς 260, Αθήνα

Παρασκευή, 24 Ιουλίου στις 9:00 μ.μ. - 12:00 π.μ.
μέχρι 25 Ιουλίου στις 12:00 π.μ.

Πράξη 5η | Θείο Δράμα

Πράξη 5η | Θείο Δράμα
Κυριακή 19 Ιουλίου 2015, στις 21.00
Θέατρο Μοσχοποδίου Mελίνα Μερκούρη Θήβα

Η παράσταση ονομάζεται ΘΕΙΟ ΔΡΑΜΑ
και συμμετέχουν 10 ηθοποιοί, χορευτές και τραγουδιστές και 4 μουσικοί.

Το έργο στο οποίο αναφέρεται είναι ανωνύμου συγγραφέως και ονομάζεται κατά παράδοσιν «Χριστός πάσχων».
Είναι το μοναδικό θεατρικό κείμενο (κέντων) που διασώζεται πλήρως από όλη την βυζαντινή περίοδο.

Πρόκειται για υλικό μεγάλης σημασίας για την εξέλιξη του αρχαίου δράματος και αποτελεί σημαντικό αντικείμενο μελέτης για τις σχέσεις του θρησκευτικού δράματος με την αρχαία ελληνική τραγωδία,
αλλά και για τον τρόπο που ο άγνωστος συγγραφέας αντιλαμβάνεται το «θείο».

Βασικό στοιχείο που απασχολεί τη θεατρική μας πρόταση, είναι η λειτουργία του χορού και της σκηνικής παρουσίας των θείων μορφών.

Η μετάφραση των αποσπασμάτων είναι του Θ. Σταύρου.

Στόχος μας είναι να ανιχνεύσουμε την επιβίωση των όποιων δραματικών-τραγικών στοιχείων από την αρχαιότητα έως και τις μέρες μας μέσα από τους βυζαντινούς ύμνους, τα παραδοσιακά μοιρολόγια,
τα τραγούδια της ξενιτιάς και τη σύγχρονη μουσική μας ιστορία.

ΘΕΙΟ ΔΡΑΜΑ
αγνώστου

ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΗ ΕΥΘΥΝΗ-ΔΙΑΣΚΕΥΗ-ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑ: Μαρία Φραγκή
ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ-ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑ: Στέφανος Γανωτής
ΕΝΔΥΜΑΤΟΛΟΓΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ: Άννα Μαχαιριανάκη

ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΥΝ:
Στέφανος Γανωτής, Κατερίνα Γραμματικάκη, Μαρία Δελημάρα, Ευασία Κουτουλάκη, Μαρία Ξυπολυτά, Γιάννης Κουρής, Νατάσα-Φαίη Κοσμίδου, Δώρα Μασλίντση, Αφροδίτη Πεβερέτου, Κωνσταντίνος Τζουάνας, Κατερίνα Σιδερίδου.

MOYΣΙΚΟΙ:
Ηλίας Αλεξόπουλος, Νικηφόρος Γανωτής, Παναγιώτης Γανωτής, Στέφανος Γανωτής

Είσοδος: 8 ευρώ

Πούλμαν από το Σύνταγμα (Άγνωστο Στρατιώτη) ξεκινάει στις 18.15
και επιστρέφει στο ίδιο μέρος μετά από την παράσταση.
Τιμή συμμετοχής για το πούλμαν : 5 ευρώ για όλους