Το γήρας - Ένα χορικό της Γεωργίας Μαυραγάνη

Το γήρας - Ένα χορικό
της Γεωργίας Μαυραγάνη
ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ - ΠΕΙΡΑΜΑΤΙΚΗ ΣΚΗΝΗ ( -1)

Ένας εξαμελής"χορός" νέων ηθοποιών συναντά στη σκηνή έναν ισάριθμο "χορό" ηλικιωμένων. Μία θεατρική αφήγηση από μαρτυρίες, συνεντεύξεις και λογοτεχνικά κείμενα, συνθέτουν με άξονα το τρίτο στάσιμο από τον "Οιδίποδα επί Κολωνώ" του Σοφοκλή, μια παράσταση-ντοκουμέντο, για το συχνά αποσιωπούμενο θέμα των γηρατειών. Ένας φόρος τιμής στο χρόνο που περνάει αφήνοντας το αποτύπωμά του στην ανθρώπινη ύπαρξη, διαμορφώνοντας αυτό που αποκαλούμε εμπειρία με ό,τι θετικό ή αρνητικό μπορεί αυτό να σημαίνει.

Σύνθεση - Επιμέλεια κειμένου: Γεωργία Μαυραγάνη, Ομάδα Happy End
Σκηνοθεσία- μουσική επιμέλεια: Γεωργία Μαυραγάνη
Σκηνικά - Κοστούμια: Άρτεμις Φλέσσα
Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας
Βοηθός σκηνοθέτη - οργάνωση παραγωγής: Ράνια Κελαϊδίτη
Βοηθός παραγωγής: Ματίνα Γράφου

Διανομή:
Ναζίκ Αϊδινιάν
Φραντζέσκα Αλεξάνδρου
Χρυσή Βιδαλάκη
Ηλίας Κατέβας
Μαντώ Κεραμυδά
Δημήτρης Κερεστετζής
Μάγδα Λέκκα
Δήμητρα Μητροπούλου
Δημήτρης Μπικηρόπουλος
Μάριος Παναγιώτου
Ελίνα Ρίζου

Πρώτη παράσταση: 28/11/2015
Τελευταία παράσταση: 27/12/2015

Πρώτη παράσταση: 28/11/2015

Τελευταία παράσταση: 09/01/2016
http://www.ticketservices.gr/el/events/?eventid=1777
Τηλέφωνο ταμείου:: 210 3301881 - 210 3305074, ομαδικές κρατήσεις : 210 5288179

http://www.n-t.gr/el/events/togiras/

https://www.facebook.com/events/496566017169698/

Με αφορμή το θέμα και τo περιεχόμενο ορισμένων από τα έργα που παρουσιάζονται, η Πειραματική Σκηνή -1 του Εθνικού Θεάτρου διοργανώνει ανοιχτές συζητήσεις/πάνελ με δημιουργούς, διανοούμενους και ειδικούς, καθώς επίσης και συζητήσεις των δημιουργών της παράστασης με το κοινό.
Το γήρας - Ένα χορικό
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 11 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2015
Η συζήτηση των συντελεστών της παράστασης με το κοινό θα πραγματοποιηθεί αμέσως μετά το τέλος της παράστασης.



ΣΑΒΒΑΤΟ 12 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2015
"Τι μαρτυρούν τα γηρατειά"
Συμμετέχουν ο ψυχαναλυτής Κώστας Γεμενετζής, η ποιήτρια Κατερίνα Αγγελάκη-Ρουκ, ο βιολόγος Στάθης Γκόνος και ο Καθηγητής Διοικητικής Επιστήμης και Δημοσίου Δικαίου στο ΕΚΠΑ Γιάννης Υφαντόπουλος.
Τη συζήτηση συντονίζει η σκηνοθέτις της παράστασης Γεωργία Μαυραγάνη.
Ώρα έναρξης: 19:00.

Η συζήτηση των συντελεστών της παράστασης με το κοινό θα πραγματοποιηθεί την Παρασκευή 11 Δεκεμβρίου αμέσως μετά το τέλος της παράστασης.


Σύμβουλος θεμάτων πάνελ: Βιβή Σπαθούλα

http://www.n-t.gr/el/experimental/panel/

"Μάθε παιδί μου πράγματα". Μουσική παράσταση σε σκηνοθεσία Μαριάννας Καστανία

"Μάθε παιδί μου πράγματα". Μουσική παράσταση στην αίθουσα εκδηλώσεων του Δημαρχείου Χαϊδαρίου το Σάββατο 28 Νοεμβρίου 2015 στις 20:00 μ.μ.

"Το έργο αυτό με τίτλο "Μάθε παιδί μου πράγματα" είναι ένα έργο συμβολικό και σκιαγραφεί με ένα σατιρικό τρόπο όλη την ανθρώπινη γκάμα της κοινωνίας!

Μέσα από την μικρή κοινωνία μιας μαθητικής τάξης καθρεπτίζεται ολόκληρη η συμπεριφορά των μεγάλων.

Μέσα από την πλάκα και τον χαβαλέ των νεαρών αποφοίτων μαθητών καθώς και τα πειράγματα στον δάσκαλο, οι νέοι "αυριανοί πολίτες" στέλνουν την δική τους φωνή έξω από το σχολείο.

Δείχνουν με έναν δικό τους τρόπο την διαμαρτυρία τους, με ωριμότητα και συνείδηση, κάνουν την επανάστασή τους για όλα και για όλους.

Βγάζουν την κραυγή τους να ξυπνήσουν κάποτε οι "μεγάλοι", γιατί αυτοί ΦΤΑΙΝΕ.

Το έργο αυτό εμπνευσμένο από την σκηνοθέτιδα Μαριάννα Καστανία απλά και με σαφήνεια στο βαθμό του δυνατού, προσπαθεί μέσα από την σάτιρα να ρίξει φως στην σκοτεινή πλευρά της άχαρης κοινωνίας, που δημιούργησαν και παρέδωσαν οι μεγάλοι στα χέρια των παιδιών τους!"
Μαριάννα Καστανία

Το έργο απευθύνεται σε μικρούς και μεγάλους!

Σκηνοθεσία: Μαριάννα Καστανία
Σκηνογραφία: Μαριάννα Καστανία
Επιμέλεια Σκηνικών: Αντώνης Βογιαντζόγλου
Καλλιτεχνική Δ/νση: Δέσποινα Κούρτη
Ήχος: Αντώνης Τριανταφυλλόπουλος

Παίζουν:

Πάντης Κούσης
Γιάννης Τριβέλλας
Μαριάννα Καστανία
Δέσποινα Κούρτη
Κωνσταντίνα Ρουμελιώτη
Ηλίας Ασσέρ
Βαγγέλης Τριανταφύλλου

Είσοδος ελεύθερη.






Επιμέλεια άρθρου Πετρούλα Σϊνη

Διεθνές Επιστημονικό Συνέδριο με θέµα «Ελληνικό θέατρο σκιών – Άυλη πολιτιστική κληρονομιά»

Συνέδριο για το ελληνικό θέατρο σκιών, 27-29 Νοεμβρίου στην Αθήνα

Το Κέντρο Βυζαντινών, Νεοελληνικών και Κυπριακών Σπουδών της Γρανάδας (Κ.Β.Ν.Κ.Σ.) και η Ερευνητική Ομάδα του Πανεπιστημίου Γρανάδας “Estudios de la civilización griega medieval y moderna” (HUM 728 ), σε συνεργασία με την Ευρωπαϊκή Εταιρεία Νεοελληνικών Σπουδών, την Ισπανική Εταιρεία Νεοελληνικών, το Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών και το Εθνικό Ιστορικό Μουσείο, οργανώνουν στην Αθήνα, στις 27-29 Νοεμβρίου 2015, Διεθνές Επιστημονικό Συνέδριο με θέµα «Ελληνικό θέατρο σκιών – Άυλη πολιτιστική κληρονομιά».

Το συνέδριο αφιερώνεται στον καθηγητή Walter Puchner, διαπρεπή θεατρολόγο και μελετητή του ελληνικού θεάτρου σκιών.

Για να διαβάσετε το πρόγραμμα, πατήστε στο παρακάτω λινκ :

https://theatroskiwn.files.wordpress.com/2015/11/programa_sombras_es.pdf

Περισσότερες πληροφορίες :
https://www.facebook.com/events/1026353667386703/
http://www.theatre.uoa.gr/

Eπιμέλεια άρθρου Πετρούλα Σίνη

H ΖΩΗ ΜΟΥ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ

Μία δράση του Προγράμματος Μεταπτυχιακών Σπουδών του Εθνικού Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών σε συνεργασία με την Πειραματική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου στο πλαίσιο του θεσμού Open Stage (Ανοιχτή Σκηνή)

Σκηνή και πλατεία: ακάματοι εργάτες της Τέχνης και ένα κοινό που αφήνεται στη σκηνική μαγεία. Κοντά σε αυτούς οι θεωρητικοί του θεάτρου∙ μελετούν τα μυστικά της αλχημείας των θεατρανθρώπων: τα μέσα της μετατροπής ευτελών υλικών σε πολύτιμη καλλιτεχνική ουσία∙ εκείνα που οδηγούν στην σκηνική αθανασία.
Μια διαρκής αναζήτηση, λοιπόν, το θέατρο… Και τα ερωτήματα πολλά. Κοινωνία και καλλιτέχνης, θεωρητικοί και πρακτικοί του θεάτρου: αντίπαλα στρατόπεδα ή μήπως συνοδοιπόροι της σκηνικής τέχνης; Και ο χρόνος; Παράδοση, μαθητεία, αμφισβήτηση, ανατροπή, εξέλιξη, αναδημιουργία. Οι γενιές τελικά συναντώνται και η αλήθεια αποκαλύπτεται στα φώτα της ράμπας.
Αυτή την αλήθεια γυρεύουμε όλοι εμείς που αγαπάμε την τέχνη του θεάτρου και τους δημιουργούς της. Και αποφασίσαμε να έρθουμε κοντά σε εκείνους μα και στο βασικό συντελεστή της παράστασης, τον θεατή.
Τι μέσα χρησιμοποιούμε; Τη συνάντηση και το διάλογο. Κάθε φορά ένας διαφορετικός καλεσμένος. Εκείνος με τη σειρά του επιλέγει ελεύθερα και προσκαλεί τον συνομιλητή του. Κανένας αποκλεισμός δεν μπορεί να υπάρξει και έτσι ο σκηνοθέτης βρίσκεται να συνομιλεί με τον υποβολέα, ο μουσικός με τον κριτικό, ο ηθοποιός με τον ταξιθέτη, ο χορογράφος με τον περουκιέρη, ο δάσκαλος με τον μαθητή… Οι συνδυασμοί πολλοί∙ μία όμως προϋπόθεση: ο διάλογος των γενεών. Και έπειτα…ο λόγος στο κοινό!
Στόχος μας είναι ένας: η γνωριμία με τους επιφανείς και αφανείς ήρωες της σκηνής, η δημιουργία μιας μεγάλης θεατρικής παρέας που ανταμώνει κάθε μήνα στην Πειραματική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου.
Με λίγα λόγια: Σκηνή και παρασκήνιο, η ζωή και η Τέχνη…«Η ζωή μου στο θέατρο»!

Στην πρώτη εκδήλωση στο σανίδι της Πειραματικής Σκηνής του Εθνικού φιλοξενείται η Όλια Λαζαρίδου.

Τετάρτη 16 Δεκεμβρίου 2015, ώρα 20.00
Η Πειραματική Σκηνή -1 του Εθνικού Θεάτρου στεγάζεται στην ανακαινισμένη Σκηνή Κατίνα Παξινού, (κτήριο Θεάτρου Ρεξ) Πανεπιστημίου 48, Αθήνα.

Email: peiramatikiskini@n-t.gr

Τηλ. Γραφείου Πειραματικής : 210 3803430

Σελίδα της δράσης στο FB:https://www.facebook.com/izoimoustotheatro/

Μέλη ομάδας: Μαρίζα Αττία, Μάνος Δαμασκηνός, Σοφία Κομηνέα, Χρύσα Λαγού, Αναστασία Μηνδρινού, Λίνα Σταυροπούλου, Ελένη Τζαβολάκη

Επιμέλεια: Ιωσήφ Βιβιλάκης

Μάνος Στεφανίδης : Το Δράμα του Σώματος

5 μαθήματα για το μεταπτυχιακό τμήμα Θεατρικών Σπουδών, Φιλοσοφική Αθηνών. Κάθε Παρασκευή 6-8 μ.μ. στην αίθουσα 916, έναρξη 20/11.

Το σώμα στις παραστατικές τέχνες του 20ου αιώνα δεν είναι απλώς "ρόλος" αλλά καθίσταται μια αισθητική "μηχανή", ο υλικός φορέας της συνείδησης, ένα καινούριο πεδίο πειραματισμού, η ουσιαστικότερη δυνατότητα αυτογνωσίας και έκφρασης. Από την performance στο body art και από τις "δράσεις" ως το φτωχό θέατρο ή το θέατρο του δρόμου εντοπίζονται πολλοί κοινοί κώδικες αλλά και ενδιαφέρουσες διαφοροποιήσεις. Στα πέντε αυτά μαθήματα του μεταπτυχιακού κύκλου θα μελετηθεί η ώσμωση των επιμέρους τεχνών (θεατρική πράξη, εικαστικά, χορός, ποιητικός αυτοσχεδιασμός, happenings, video art, κ.α.) με κεντρικό άξονα το δράμα του σώματος και το σώμα ως ένα δράμα διαρκείας.




A. Εισαγωγικά, η προϊστορία της performance, Αισθητισμός (Oscar Wilde), Ubu Roi, εξπρεσιονιστικό θέατρο, Wedekind, Ballets russes, Parade - Picasso, Φουτουρισμός, Marinetti, Balla, Cabaret Voltaire, Dada, Duchamp, Artaud (théâtre de la Cruauté), Pop art, Laurie Anderson, Fluxus, Kaprow.

B. Ο προσκεκλημένος καλλιτέχνης Δημήτρης Αληθεινός θα αναπτύξει το θέμα "Η performance στη σύγχρονη ελληνική τέχνη". Τι συμβαίνει σήμερα; Οι κατακρύψεις του Αληθεινού ως "τελετουργίες", παρουσίαση του έργου του.

Γ. Οι μεγάλοι performers, Mayakovsky και ρωσική πρωτοπορία, Schlemmer (το Δράμα του χώρου), Bauhaus, Sophie Täuber-Arp, οι βιεννέζοι Aktionisten, Joan Jonas, Yves Klein, Joseph Beuys, Pina Bausch, Rebecca Horn, Marina Abramović (Balkan Baroque), Orlan, Gilbert&George, Vanessa Beecroft, Κατσιάνη-Χονδρός, κ.α.

Δ. Όταν η Ευρώπη ανακάλυψε την Αμερική. Isadora Duncan, Loie Fuller, Man Ray, Merce Cunningham, John Cage, Martha Graham, Alan Kaprow, George Maciunas Robert Rauschenberg, η ομάδα Judson Dance, Vito Acconci, Bob Wilson, Matthew Barney, κ.α.
Ε. Επιλεγόμενα σε έναν καινούριο αιώνα - συμπεράσματα και αισθητικές αποτιμήσεις για έναν αιώνα που τελείωσε. Η τέχνη στην εποχή της απόλυτης διάχυσης των τεχνών και της δεσποτείας της αγοράς. Όταν ο καταναλωτής προβιβάζεται σε καλλιτέχνη και η έκφραση υποβιβάζεται σε προϊόν.

Βασική βιβλιογραφία:

Rose Lee Goldberg, Performance Art from Futurism to the Present, Thames and Hudson, 1988
Alexandra Howson, The Body in Society, an Introduction, Polity, 2004
Marvin Carlsson, Performance, A Critical Introduction, Ruthledge, 2004
Walter Puchner, Η επιστήμη του θεάτρου στον 21ο αιώνα, Κίχλη, 2014
Δανάη Χονδρού, Εικαστικές δράσεις, Το σώμα του καλλιτέχνη, Απόπειρα, 2006

http://manosstefanidis.blogspot.gr/

Ο Ουρανός πάνω από την πόλη-Τα φτερά του Έρωτα Σκηνοθεσία : Ακίνδυνος Γκίκας

Η θεατρική ομάδα "ΘΑ ΔΟΥΜΕ" παρουσιάζει τη νέα της δουλειά Ο ΟΥΡΑΝΟΣ ΠΑΝΩ ΑΠΟ ΤΗΝ ΠΟΛΗ, μια θεατρική παράσταση εμπνευσμένη από το κινηματογραφικό σενάριο της ταινίας “Wings of desire” (Τα φτερά του έρωτα) των Wim Wenders και Peter Handke (1987).

https://www.facebook.com/Oouranospanoapotinpoli.gr/videos/vb.952219444791040/1096304657049184/?type=2&theater

Πρόκειται για ένα «θεατρικό ντοκιμαντέρ», το οποίο μας μεταφέρει στην Αθήνα του σήμερα. Μία πόλη που ψάχνει τα πατήματά της και την ύπαρξή της μέσα από τεράστιες κοινωνικές, οικονομικές και πολιτικές αλλαγές. Άνθρωποι που ζουν και συγκρούονται με την ανελέητη απλότητα της πραγματικότητας και την πνευματική τους οντότητα. Το ανθρώπινο ένστικτο αντανακλά την αγγελική του διάσταση, ως σκιά, πάνω στους τοίχους της πόλης. Η «ακροβασία» του είδους μας στην βίαιη προσαρμογή της εξέλιξης. Το βίαιο παρελθόν εξαγνίζεται και ψάχνει την λύτρωση, σε ένα ακόμη πιο βίαιο παρόν.
Μία ελεγεία για την ύπαρξη, την αναζήτηση, την αγάπη, τον έρωτα, την απώλεια, τη ζωή.

"Ο Ουρανός πάνω από την πόλη” είναι μία πολυπρόσωπη παράσταση, σύγχρονη, στην οποία συμμετέχουν 10 ηθοποιοί, σε σκηνές που εναλλάσσονται με τρόπο καταιγιστικό, σχεδόν “κινηματογραφικό”. Ο απόλυτα ρεαλιστικός λόγος εναλλάσσεται με τον ποιητικό.

Η παράσταση θα παρουσιάζεται στον Τεχνοχώρο CARTEL, στο Βοτανικό, από τις 20 Νοεμβρίου 2015 έως και τις 21 Φεβρουαρίου 2016, κάθε Παρασκευή & Σάββατο 9:00μμ, Κυριακή 7:00μμ.
Κάθε τριήμερο θα υπάρχει και ένα διαφορετικό δρώμενο με γνωστούς και νέους καλλιτέχνες (εικαστική έκθεση, χορός, μουσική), το οποίο θα εντάσσεται στην παράσταση χωρίς να την αλλοιώνει, αλλά αντιθέτως αποτελώντας μέρος αυτής. *

Πίνακας της Μαρίας Αντωνιάδου που έγινε αφίσα της θεατρικής παράστασης «Ουρανός πάνω από την Πόλη» με την γραφιστική επεξεργασία της Μαριλια Αντωνάκη

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ της ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Μετάφραση : Λήδα Κουτεντάκη
Διασκευή-Δραματουργική Επεξεργασία : Σοφία Τσάκα
Σκηνοθεσία : Ακίνδυνος Γκίκας
Πρωτότυπη μουσική σύνθεση & στίχοι τραγουδιών - Τεχνική επεξεργασία (εφέ) - Επιμέλεια ήχου : Ούγκο Βάρβογλης (Την μουσική της παράστασης έχει γράψει ο Ούγκο Βάρβογλης μαζί του οι: Γιώτης Κιουρτσόγλου, Οι Άθλιοι Του Ούγκο, Eirini Hatzinikou και Helena Delakoura! Παίζουν , τύμπανα: Kostas Peroglou, μπάσο: Byron Tsourapisκιθάρες: Giorgos Tsourapis, σαξόφωνο, κλαρίνο, κρουστά, πλήκτρα: Ούγκο Βάρβογλης )
Φωτισμοί παράστασης : Φίλιππος Μπουραΐμης
Σκηνογραφία-εικαστική επιμέλεια-Επιμέλεια κοστουμιών: Μαρία Αντωνιάδου
Διδασκαλία κίνησης : Νένα Παπαγεωργίου-Μουράτογλου
Διδασκαλία ακροβατικών: Μαρία Βαρβαντάκη
Βοηθός σκηνοθέτη : Λήδα Κουτεντάκη
Art Photography and Direction : Χάρις Κυριακίδη
Video promo- Teaser παράστασης : Μιχάλης Γλυνιαδάκης – Malyse Productions
Επιμέλεια μαγικών : Ve Spero

Παίζουν οι ηθοποιοί :
Στέλιος Ψαρουδάκης, Αφροδίτη Αντωνάκη, Ακίνδυνος Γκίκας, Βάσια Λακουμέντα, Ανδρέας Ευαγγελάτος, Κωνσταντίνα Μatwali Κουτουλάκη, Νίκος Κρίκας, Ειρήνη Χατζηνίκου, Μαρία Αδάμου, Έλενα Δελακούρα.

20 Νοεμβρίου στις 9 μ.μ. μέχρι 21 Φεβρουαρίου 2016 στις 10 μ.μ.
ΠΡΕΜΙΕΡΑ: 20 Νοεμβρίου 2015
Παραστάσεις: Παρασκευή και Σάββατο ώρα 9:00μμ, Κυριακή ώρα 7:00μμ
Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά
Εισιτήρια: 12 ευρώ, 8 ευρώ (φοιτητικό), 5 ευρώ (ατέλεια, άνεργοι)
ticket
Βρείτε εισιτήρια

Υπάρχουν διαθέσιμα εισιτήρια

Προπώληση: www.viva.gr
Σελίδα της παράστασης στο fb: https://www.facebook.com/Oouranospanoapotinpoli.gr/

Χώρος:
Cartel τεχνοχώρος
Αγ. Άννης & Μικέλη 4 Βοτανικός (Στάση μετρό Ελαιώνας), 12241 Αθήνα
Τηλ. κρατήσεων: 6939-89.82.58
https://www.facebook.com/CartelTexnoxoros
http://www.carteltexnoxoros.com/

Y.Γ. Το πρώτο εμβόλιμο προγραμματισμένο εικαστικό δρώμενο επί της σκηνής του «Ουρανού πάνω από την Πόλη», θα λάβει χώρα από την Παρασκευή 27 έως και την Κυριακή 29 Νοεμβρίου. Στην Έκθεση συμμετέχουν με τα έργα τους οι καλλιτέχνες Μαριάμ Νερσισιάν, Γιώργος Λένης και Γιώργος Νικολαΐδης, ενώ η επιμέλεια ανήκει στην Μαρία Αντωνιάδου.

Η Έκθεση θα βρίσκεται ανοιχτή προς το κοινό στο ‪#‎Cartel‬ από τις 20:00 έως και τις 21:00 την Παρασκευή και το Σάββατο ενώ την Κυριακή από τις 18:00 έως τις 19:00.

https://www.facebook.com/Oouranospanoapotinpoli.gr/photos/a.958243784188606.1073741828.952219444791040/1116653865014263/?type=3&theater

" ταξίδι το χειμώνα " Σκηνοθεσία: Θέμελης Γλυνάτσης

μια παράσταση βασισμένη στο κύκλο τραγουδιών Winterreise του Franz Schubert

To Winterreise (D.911, op. 89) θεωρείται το απόλυτο ορόσημο του Ρομαντικού κύκλου τραγουδιών. Μια από τις τελευταίες συνθέσεις του Αυστριακού συνθέτη Franz Schubert, σε ποίηση του Γερμανού Wilhelm Müller, το Winterreise είναι ένα από τα πιο αινιγματικά και μελαγχολικά έργα του συνθέτη και εν γένει, της Αυστρο-γερμανικής Ρομαντικής παράδοσης. Έχοντας ως πυρήνα την περιπλάνηση ενός νέου που βιώνει μια πρωτοφανή ερωτική απογοήτευση, το Winterreise προσφέρει στον ακροατή/θεατή ένα σχεδόν θεατρικό μονόλογο περί μελαγχολίας, μοναξιάς και θανάτου. Ο μονόλογος αυτός βασίζεται στις αποσπασματικές, άκρα υποκειμενικές εντυπώσεις από χειμωνιάτικα τοπία που επί της ουσίας αντικατοπτρίζουν την ψυχική κατάσταση του περιπλανώμενου νέου. Με βάση αυτή την αφηγηματική γραμμή, το Ταξίδι το Χειμώνα θα επεξεργαστεί την συνθήκη της μοναξιάς, της ιδιωτικότητας και της μελαγχολίας, καθώς και της συνειδητής, σχεδόν πεισματικής, απομάκρυνσης του ανθρώπου από οποιαδήποτε κοινωνική συνθήκη. Μετά από την παράσταση Ρομαντισμός στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, ο Θέμελης Γλυνάτσης επανέρχεται στην θεματολογία της περιπλάνησης και του τοπίου με ένα εντελώς διαφορετικό τρόπο. H θεατρική εμπειρία γίνεται σχεδόν ιδιωτική, και απομακρύνεται πλήρως από οποιονδήποτε κοινωνικό ή πολιτικό σχολιασμό. Ο ταλαντούχος τενόρος της νεότερης γενιάς λυρικών τραγουδιστών Χρήστος Κεχρής συμπράττει με τον ανερχόμενο ηθοποιό Θανάση Δόβρη και τον καταξιωμένο πιανίστα Μιχάλη Παπαπέτρου σε μια παράσταση εσωτερική, φιλοσοφική και ακραία συγκινητική.

Σκηνοθεσία: Θέμελης Γλυνάτσης

Σκηνικά: Παντελής Μάκκας / Ελευθερία Αράπογλου / Θέμελης Γλυνάτσης

Κοστούμια: Ελευθερία Αράπογλου

Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου

Video: Παντελής Μάκκας

Πιάνο: Μιχάλης Παπαπέτρου

Φιγούρα 1: Χρήστος Κεχρής

Φιγούρα 2: Θανάσης Δόβρης

Η παράσταση πραγματοποιείται με την ευγενική χορηγία της Αυστριακής Πρεσβείας στην Αθήνα

ΠΡΕΜΙΕΡΑ: 10 Νοεμβρίου 2015

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: 10 έως 24 Νοεμβρίου

Δευτέρα & Τρίτη στις 21.15

Διάρκεια παράστασης 80 λεπτά

10 € γενική είσοδος

Θέατρο Τέχνης Καρολου Κουν

Φρυνίχου 14, Πλάκα (χάρτης)

τηλέφωνα ταμείου: 2103222464 & 2103236732

προπώληση: www.viva.gr

http://www.theatro-technis.gr/taxidi-to-chimona/

Eπιμέλεια άρθρου Πετρούλα Σίνη